Rosja ma bogatą historię kultury i sztuki, w której jest wiele nazwisk wspaniałych artystów znanych na całym świecie. Ci kreatywni ludzie pozostawili nam bezcenną spuściznę, którą możemy dziś podziwiać w muzeach.
Artyści XIX wieku
XIX wiek. uważany jest za złoty wiek w historii rozwoju sztuki i kultury w Rosji.
I. I. Shishkin niewątpliwie należy do miejsca silnego rysownika krajobrazów. Ten wielki artysta stworzył wiele dobrych obrazów, niezrównaną dokładnością przekazu form roślinnych, subtelnym rozumieniem natury. Prace napisane przez Szyszkina to podziw i podziw dla rosyjskiej roślinności. Artysta zdaje się pisać wiersz do flory. Tematami jego najlepszych płócien są: rosyjski las, łąki i pola. Na przykład „strumień w lesie”, „las sosnowy”, „żyto”, „gaj okrętowy”. Życie lasu dobrze oddaje szeroko rozpowszechniony obraz artysty „Poranek w sosnowym lesie”.
Imię utalentowanego artysty I. K. Aiwazowski. Jego twórczość jest nierozerwalnie związana z pejzażami, których tematem jest morze, wybrzeże czy bitwy morskie. Obrazy artysty odsłaniają cały charakter morza, które ożywa pod jego pędzlem. Należy zauważyć, że nigdy nie malował z życia, a polegał tylko na dobrej pamięci i wyobraźni. Słynny obraz Aiwazowskiego „Dziewiąta fala” robi niezatarte wrażenie. To romantyczny hymn wychwalający siłę żywiołów, rozpacz i odwagę ludzi.
Pejzaże wybitnego artysty I. I. Lewitany są zaskakująco liryczne. Potrafił, w najprostszym i najzwyklejszym motywie, znaleźć coś bliskiego i drogiemu Rosjaninowi, wypełnić zwykły krajobraz uczuciami i urokiem. Talent artysty objawił się na płótnie „Marzec”. Tutaj malarz przedstawił przytulny pejzaż mieszkalny, w którym nie widzimy człowieka, ale czujemy jego obecność. Poetycki nastrój i miłość do prostych chwil życia dobrze wyczuwa się również na płótnach Lewitana „Cicha siedziba”, „Wiosna - wielka woda”, „Pochmurny dzień nad Wołgą”.
Artyści przełomu XIX i XX wieku
Wielcy malarze przełomu wieków poszukują w swoich dziełach harmonii i piękna, starając się zaszczepić w otaczających ich ludziach poczucie piękna. W tym czasie pojawiły się nowe style dla Rosji: secesja, symbolizm, kubizm, suprematyzm.
W. M. Vasnetsov jest najbardziej znany jako mistrz fabuły baśni. Jego najlepsze płótna wyróżniają się dobrym rysunkiem, kolor jest drugorzędnym środkiem wyrazu. Artysta tworzy monumentalne obrazy, które przenoszą widza w świat marzeń, m.in. Alyonushka, Heroes, Ivan Carevich o Szarym Wilku. Vasnetsov pisze także prace z dobrze przemyślanymi wątkami historycznymi. Najbardziej znanym z nich jest dzieło „Car Iwan Wasiljewicz Groźny”.
TO ZNACZY. Repin od najwcześniejszych prac okazał się osobą wszechstronną. Pracował w różnych gatunkach i lubił to. Potrafił jednocześnie malować zupełnie inne płótna. Wśród jego sztuki ludowej szeroko rozpowszechnione jest dzieło „Barge Haulers on the Volga”. Tutaj potępia swoją nowoczesność, wyzysk ludzi, ale jednocześnie pokazuje dojrzewającą siłę protestu. W gatunku malarstwa historycznego znany jest obraz „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, a także płótno „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”.
Niezwykły rosyjski artysta K. S. Malewicz stał się postacią kultową nie tylko dla naszego kraju, ale także dla sztuki światowej. Jest założycielem stylu Suprematist. Pierwszy obraz uważany jest za „Czarny kwadrat”. Sensem tego kierunku jest całkowita nieobiektywizm. Płótna wypełnione są geometrycznymi kształtami pomalowanymi na żywe, czyste kolory. Suprematyzm stał się głównym wkładem artysty w historię sztuki.
