Erast Garin jest znanym aktorem teatralnym i filmowym, scenarzystą i reżyserem. Honorowy Kawaler Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy, laureat głównej nagrody Międzynarodowego Festiwalu w Cannes dla najlepszego aktora w filmie Czarownica, dwukrotny laureat Państwowej Nagrody Stalina, Kawaler Orderu Odznaki Honorowej, nagrodzony tytuły Ludowego i Zasłużonego Artysty RFSRR i ZSRR.
Równie genialnie poradził sobie Erast Garin zarówno na scenie, jak i na planie. Najbardziej znany jest wykonawca roli Króla w filmie „Kopciuszek” z 1947 roku.
Droga do powołania
Erast Pawłowicz Garin (Gierasimow) urodził się 28 października 1902 r. w robotniczej rodzinie Riazań. Uczył się w miejscowym gimnazjum męskim. Niespokojne dziecko z łatwością przyswoiło każdą wiedzę. Dlatego łatwo było o dobre oceny. Po ukończeniu szkoły siedemnastoletni Erast poszedł do służby wojskowej.
Grał na scenie miejscowego teatru wojskowego, który stał się Pierwszym Amatorskim Teatrem Armii Czerwonej. Towarzysze powiedzieli, że ich kolega na scenie po prostu się palił. I tak narodził się słynny pseudonim, pod którym artysta zyskał sławę.
Zadebiutował niewielką rolą w „Bitchy”, komedii Knyazhnina. Z tą produkcją teatr trafił do stolicy. Na trasie Meyerhold zauważył obiecującego, początkującego wykonawcę. Polecił młodemu człowiekowi zdobycie wykształcenia, zaprosił go w 1921 r. na studia w kierowanych przez niego Wyższych Pracowniach Dyrektora Państwowego.
W 1922 Erast został aktorem w Teatrze Meyerholda. Pierwszą znaczącą rolą młodego wykonawcy było kilkanaście postaci w produkcji „Give Europe”. Garin zagrał sześciu wynalazców, jednego wynalazcę, faszystę, poetę z pustyni i zamordowanego robotnika. Młody człowiek wykazał się niesamowitym talentem do parodii i zdolnością do reinkarnacji.
Garin doskonale wpisuje się w klimat groteski przedstawień Meyerholda. Stał się ulubionym aktorem mistrza. To właśnie w tych występach narodziły się przyszłe charakterystyczne cechy „stylu gry Garina”. Od 1925 roku chwała dosłownie spadła na Erasta Pawłowicza. Po głównej roli w produkcji Mandatu Erdmana jego Nepman Pavel Gulyachkin stał się symbolem ostrej satyry społecznej. Bohater podczas spektaklu wywołał śmiech publiczności co najmniej trzysta razy.
Kino i teatr
Sukces odniosły obrazy Chlestakowa w Inspektorze generalnym w 1925 r., Chatsky w komedii Gribojedowa z 1928 r. Interpretacja aktora wyraźnie różniła się od zwykłego zaskoczenia. Garin był kimś więcej niż tylko komediantem i ekscentrykiem. Zadziwiał liryzmem.
Cała bufonada i ekscentryczność pojawiły się w sztuce artysty podczas pracy w Teatrze Meyerholda. Na początku lat trzydziestych Erast Pawłowicz zasłynął jako wspaniały artysta radiowy. Wyrazisty głos sprawił, że wykonawca stał się ulubieńcem wszystkich słuchaczy.
W 1936 artysta opuścił ukochany kolektyw, decydując się na karierę reżyserską. W Leningradzkim Teatrze Komediowym wystawiał sztuki i grał w nich do 1950 roku. Wsiewołod Emiliewicz wspierał pragnienie kreatywności swojego ulubieńca. Garin pozostał lojalny wobec swojego nauczyciela nawet po rozpoczęciu prześladowań Meyerholda.
Pierwszym dziełem filmowym Erasta Pawłowicza była rola w historycznym filmie „Porucznik Kizhe” w 1934 roku. Dostał bohatera adiutanta Kablukowa. Aktorowi spodobało się doświadczenie kinowe. Zdecydował się na własny projekt. Początkujący reżyser wybrał „Wesele” Gogola. Film został nakręcony w awangardowym stylu Meyerholda jak na standardy kinowe.
Krytyka nie zlekceważyła premiery. Recenzje wahały się od entuzjastycznych do oburzonych. Skutkiem tego była konfiskata w latach 1937-1938 wszystkich kopii obrazu ze zniszczeniem negatywów. Od 1938 artysta powrócił do teatru. Wystawił sztukę „Syn ludu”. W nim artysta znakomicie reinkarnował się jako Doktor Kalyuzhny. Krytycy zareagowali na pracę z aprobatą.
Postanowili sfilmować udaną produkcję. Jednak rada artystyczna Lenfilmu nie aprobowała głównej roli reżysera. W rezultacie Boris Tolmazov skopiował Garina na ekran. Artysta wraz z żoną przeniósł się do stolicy. Zaczął kręcić w Soyuzdetfilm i Mosfilm. Początkowo publiczność nie zauważyła jego bohaterów.
Wszystko zmieniło "Kopciuszek" w 1947 roku. Erast Pavlovich dostał swoją najbardziej gwiazdorską rolę, ekscentrycznego i bardzo miłego króla. Obraz zawdzięcza swoją popularność dwóm genialnym artystom, Fainie Ranevskiej i Erastowi Garinowi.
Punktacja
Po tej pracy Erast Pavlovich okazał się wspaniałym wykonawcą odcinków w innych filmach. W ciągu kilku minut widzom udało się zapamiętać jego bohaterów. Wykonawca odwiedził króla jeszcze trzy razy. W Kainie Trzynastym w 1963 roku Garin ponownie zagrał Króla.
W 1964 został monarchą w „Zwykłym cudzie” i „Pół godziny na cuda”, nie porzucając artysty i teatru. Na scenie metropolitalnej wystawił kilka sztuk. Artysta i reżyser zajmowali się dubbingiem.
Monarchowie przemawiają jego głosem w kreskówkach z 1964 r. „Odważny mały krawiec”, „Spełnienie pragnień” 1957, „Ukochana piękność” 1958. Przeważnie wszystkie postacie powtarzają postać z „Kopciuszka”. W latach 1947-1978 głosem Garina przemówiło ponad cztery tuziny postaci. Najsłynniejszym z nich był Kłapouchy Osioł w kreskówce z 1972 roku „Kubuś Puchatek i Dzień Kłopotów”.
Artysta miał też miejsce w jego życiu osobistym. W 1922 roku aktorka Khesya Lokshina została żoną Garina. Przez całe życie szli ramię w ramię. Związek okazał się szczęśliwy pod każdym względem. Erast Pawłowicz pisał wszystkie swoje scenariusze z żoną. Nawet w poważnych kłótniach Garin rozumiał, że nie może żyć i tworzyć bez Khesi.
Artysta został ojcem swojego jedynego dziecka, córki Olgi. Ostatnim etapem i dziełem artystycznym słynnego mistrza był film „Wesołe dni Rasplyueva” w 1966 roku. Zagrał Kandida Tarelkina. Na planie artysta został ranny. Stała się przyczyną zakończenia kariery reżyserskiej i aktorskiej.
Ostatnimi rolami filmowymi w 1971 roku byli profesor Maltsev z „Dżentelmenów fortuny” i krytyk teatralny w „12 krzesłach”. Słynny artysta zmarł 4 września 1980 roku.
