Edgar Degas to malarz impresjonistyczny, którego interesowała tylko czysta sztuka. Geniusz malarstwa badał ruch ludzkiego ciała, starając się przekazać najdrobniejsze szczegóły na płótnie.
Francuski malarz impresjonistyczny urodził się w 1834 roku w rodzinie bankiera, którego wypłacalność finansowa pozwoliła przyszłemu artyście skupić się wyłącznie na kreatywności.
Edgar Degas wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych w 1855 roku, a jego mentorem został artysta Louis Lamotte (były uczeń Ingresa). Kolejne pięć lat malarz spędził we Włoszech, gdzie zapoznał się z dziełami wielkich klasyków renesansu. Po powrocie do Paryża zaczyna aktywnie eksperymentować, tworząc kopie obrazów znanych francuskich artystów, które trudno odróżnić od oryginałów.
Degas kreatywność
Pierwszymi pracami twórczymi artysty były ryciny. Inspirowany malarstwem dawnych mistrzów podczas podróży po włoskich miastach, sięga po tematy historyczne, zapożyczając od tych ostatnich suche formy i ciemne kolory. Wkrótce malarstwo portretowe stało się jego głównym polem artystycznym. Taka zmiana zachodzi pod wpływem osławionego Edouarda Maneta, bliskiego znajomemu, z którym wnosi do swoich obrazów wyraźne modelowanie form i ostrość cech.
Pionierskie poszukiwania Degasa na tym się nie kończą. Jego perfekcjonistyczna natura wciąż szuka po omacku własnego stylu. Tym razem więc nowymi tematami artysty stają się zaplecza teatru, pralnie, warsztaty krawieckie i inne atrybuty życia codziennego samego Paryża. Z prawdziwym zainteresowaniem nowoczesnością i doskonałą obserwacją podchodzi do impresjonistów, wzbogacając swoją paletę jasnymi i jasnymi kolorami.
Znane obrazy
Chcąc przezwyciężyć statykę malarstwa sztalugowego, Degas czyni z postaci ludzkiej swój główny środek wyrazu. W uchwyceniu i naprawieniu mechaniki ruchu na płótnie pomogły mu wyścigi konne i balet. Tutaj uzbrojony w notatnik mógł godzinami analizować dynamikę ruchów ludzkiego ciała. Niebiescy Tancerze byli tego dowodem. Nieoczekiwane skróty perspektywiczne przedstawionych baletnic, z których każda jest zamrożona w pewnym kroku, pozwoliły stworzyć iluzję procesu ruchu.
Miłość do rzeźby
Oprócz malarstwa Degas zajmował się grafiką i rzeźbą. Niewielu miało szczęście zobaczyć jego monotypie. W kręgu elity byli tylko kolekcjoner Vollard, artysta Paul Gauguin i dramaturg Ludovic Halévy. Jego grafiki to ulotne szkice codziennego życia Montmartre w XIX wieku. Mistrz tworzył rzeźby z wosku i gliny, nigdy z brązu. 150 statuetek pozostawionych po śmierci było podobnych do jego obrazów.
Życie osobiste
Geniusz impresjonizmu celowo wybrał samotność na swojego życiowego partnera. Nadmierna uwaga poświęcana jego osobie ciążyła na nim. Wolał oderwany styl życia od hałaśliwych firm. Z tego powodu jego znajomi nadali mu czuły przydomek - „niedźwiadek”. Elegijny perfekcjonista zareagował negatywnie na instytucję małżeństwa. Biorąc pod uwagę, że kobieta jest muzą, a nie stworzeniem dla cielesnych przyjemności, wykluczył wszelkie próby fizycznej bliskości. Fakt ten potwierdziła Suzanne Valadon - modelka, której wygląd Degas niejednokrotnie komplementował, jednocześnie całkowicie zachowując jej czystość. Prawdziwą przyjemność czerpał tylko z kontemplacji kobiecego ciała.
