Yuri Shishkin jest akordeonem. Posiada wysoką technikę gry na wielu instrumentach. Jego nazwisko znane jest nie tylko w Rosji i krajach WNP, ale na całym świecie. Koncerty Yuri Shishkina to całe widowisko. Przyzwyczaja się do fabuły każdej pracy. Patrząc na jego twarz, możesz zrozumieć bez słów, o co się bawi.
Biografia
Szyszkin Jurij Wasiliewicz urodził się 24 sierpnia 1963 r. W mieście Azow w obwodzie rostowskim.
Mama - Sofya Andreevna - mistrz lekkiej sukienki damskiej, tata - Wasilij Iwanowicz - mistrz maszyn do strugania. Siostra - Swietłana.
Matka Jurija sama dążyła do wszystkiego, co piękne i nauczyła tego syna. Dorastała blisko radia i słuchała muzyki symfonicznej. Operę Carmen znała na pamięć. Jurij często widział, jak jego matka szyła, obserwował przymierzanie sukienek. Mama również wciągnęła go w proces tworzenia sukienek. Zapytała jak i co lepiej uszyć i jak wyglądałaby każda kokarda, szalik czy wzór na sukience. W ten sposób Jurij coraz bardziej rozumiał, że jest coś wzniosłego i estetycznego, co należy traktować poważnie.
Yuri rysował dużo, zwłaszcza zwierzęta. Marzyłem o zostaniu artystą, ale moja mama myślała inaczej. Widziała swojego syna jako muzyka. Jurij przez trzy lata uczył się w szkole artystycznej w mieście Azow. Narodziny miłości do muzyki miały miejsce w Jurij przez boleśnie długi czas. Źle ukończył szkołę plastyczną i potajemnie przed rodzicami przygotowywał dokumenty do szkoły plastycznej. Grekowa. Ale tak się nie stało. Pod naciskiem matki zdał egzaminy w Rostowskiej Szkole Sztuk Pięknych na wydział bayan.
Narodziny muzyka
Po latach Jurij wspomina moment, w którym zaczął odczuwać muzykę i ją kochać. Na trzecim roku studiów przeanalizował pierwszą część sztuki „Koncert Stuck” K. M. von Webera. Próbował zagłębić się w fabułę sztuki. Weber pierwsze osiem taktów poświęcił uczuciom kobiety, która poprowadziła do bitwy męża rycerza-krzyżowca. Stała na szczycie zamku. Ogarnęły ją smutne myśli, zamieszanie pokryło ciężka fala. W muzyce Webera wyszło to tak pięknie i zmysłowo. Te pierwsze takty zapadły głęboko w serce Yuri. Z niektórych akordów popłynęła łza, a moje serce zadrżało. Wtedy zdał sobie sprawę - jest muzykiem. W tamtych chwilach urodził się muzycznie i na zawsze związał się z muzyką.
Dalsze szkolenie w muzyce wyszło z serca. Kontynuował naukę w Rostowskim Muzycznym Instytucie Pedagogicznym. Los połączył go z wielkim nauczycielem V. A. Siemionow.
Mój kochany nauczyciel
Jurij z dumą opowiada o swoim nauczycielu Wiaczesławie Anatolijewiczu Siemionowie. Ma teraz ponad 70 lat, ale nadal inspiruje Jurija. Podziwia jego stosunek do życia, aspiracje i zasady. Jest pełen energii i nadal dzieli się nią ze swoimi uczniami. Siemionow jest najwyższym mistrzem muzyki i kompozytorem. Nie tylko uczy muzycznej techniki gry na instrumentach, ale zaszczepia miłość do wszystkiego, co związane z muzyką. Nieustannie przesuwa horyzonty i wypycha muzyków poza granice możliwości. Nieskończenie łączy muzykę z życiem. Jego własne kompozycje są niezwykle organiczne, naturalne i żywotne. Ucząc się sztuki, sprawia, że bohaterowie dzieła wyobrażają sobie, rozumieją ich uczucia i włączają je do gry.
Siemionow-kompozytor napisał dużo muzyki, w której wszystkie dźwięki są żywe i prawdziwe, pochodzą z życia. W „Marszu żołnierzy” poprzez notatki udało mu się przekazać dźwięk marszu: odgłos żołnierskich butów i bęben. Jest praca, w której Siemionow przedstawił marzenie osoby. Istnieją pomysłowo napisane notatki, które odtwarzają sapanie śpiącej osoby.
Jurij coraz częściej przywołuje słowa A. Freundlicha, które kiedyś usłyszał:
Dotyczy to również nut. Zrobi notatkę i przekaże ją do swojego serca, a zabrzmi ze wszystkimi uczuciami jego duszy. Takie podejście do muzyki pomogło i pomaga osiągnąć podziw, jaki ludzie odczuwają na jego koncertach.
Dobrze pamięta, kiedy naprawdę czuł, że może osiągnąć najwyższe mistrzostwo. Swój pierwszy test muzyczny zdał na konkursie w Woroszyłowgradzie. Pamięta, jak trudna psychicznie była dla niego ta rywalizacja. Wielu nie mogło tego znieść i odeszło. Pozostał wśród najsilniejszych. Poznałem i zaprzyjaźniłem się z najlepszymi. Wśród najlepszych był Władimir Murza, a teraz Jurij nazywa go „muzycznym bratem”.
W wieku 25 lat Yuri Shishkin rozpoczął działalność koncertową. Pierwszy solowy koncert odbył się w 1982 roku w Rostowie nad Donem. Ponadto obszerny program koncertowy w miastach Rosji. W 1989 roku mieszkańcy Amsterdamu usłyszeli jego mistrzowską grę na akordeonie guzikowym.
Geografia koncertów poszerzała się z roku na rok. Umiejętności akordeonisty rosły w górę. Odkrywa dla siebie coraz więcej nowych nut. Zajmuje się transkrypcjami utworów symfonicznych, których nikt nigdy nie wykonywał na akordeonie guzikowym. Po raz pierwszy wystąpił Jurij Sziszkin
Droga do muzyki akademickiej
Przyjmuje się, że akordeon guzikowy jest rosyjskim instrumentem ludowym i gra się na nim głównie rosyjski repertuar ludowy. Ale Jurij Sziszkin tak nie uważa i stopniowo przechodzi z muzyki ludowej na muzykę akademicką. Przez długi czas zabronił sobie tego. Wątpił i cały czas zadawał sobie pytanie: „Jak sobie poradzę z tą królewską muzyką?” Otwierając nuty suity symfonicznej „Szeherezada” Rimskiego-Korsakowa, zrozumiał, że jest to szczególna muzyka szczególnego kompozytora. Znał tę muzykę od dzieciństwa, skrzypce zawsze tam śpiewały tak pięknie. Nieświadomie bronił przed sobą wszystkiego, co piękne. Co akordeon guzikowy może dać utworowi napisanemu na orkiestrę symfoniczną? Po prostu bał się dotknąć jej akordeonu. Ale pragnienie okazało się silniejsze, ręce i serce po prostu rozciągnięte i nie bez powodu. Przecież to muzyka symfoniczna, transponowana na nuty akordeonu, uczyniła z niego muzyka z dużej litery. Traktuje ją tak ostrożnie i szczerze, z tak silną miłością, że muzyka po prostu wypływa mu spod palców.
Muzyka w losach Yu Shishkin gra i gra. Pomaga mu wszędzie i we wszystkim i prowadzi go we właściwe miejsce. Wspominając spotkanie z przyszłą żoną, dziękuje wyższym mocom. Poprzez muzykę zaaranżowali mu spotkanie z dziewczyną o imieniu Galina.
Życie osobiste, ale muzyczne
Poznali się w szkole muzycznej. Gdzie jeszcze? Galina pochodzi z Groznego. Otrzymał podstawowe wykształcenie muzyczne w klasie fortepianu. Chciała kontynuować studia muzyczne w Moskwie, ale dwie próby wstąpienia do instytutu nie powiodły się. Ale później Galina miała szczęście. Wstąpiła do Szkoły Sztuk Pięknych w Rostowie, a nie na wydział fortepianu, ale do domry. A wszystko dlatego, że przed egzaminem wstępnym Galia złamała rękę i nie mogła grać na pianinie, ale na domrze wszystko się udało. Więc czas na spotkanie Galiny i Jurija. Wszystko się zbiegło, bo akordeon guzikowy i domra były na tym samym wydziale.
Pobrali się w 1989 roku. Urodziły się dzieci - Andrey i Alla. Cała rodzina jest muzykalna. Mama jest nauczycielką muzyki, honorowym pracownikiem Wszechrosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, tata jest mistrzem wirtuozem gry na akordeonie guzikowym, Alla jest pianistką, Andrei jest gitarą, bałałajką i fortepianem. Ale syn bardziej lubił komputery i je wolał.
Jak zostać najlepszym
Kiedy Jurij miał 50 lat, zdał sobie sprawę, że nadszedł czas, aby przekazać wiedzę. Zaczął uczyć. Jest niewielu uczniów, ale wszyscy są bardzo obiecujący. W wielu widzi przyszłe gwiazdy. Od samego początku uczy ich nie tylko gry na akordeonie guzikowym, ale i śpiewu z dźwiękiem akordeonu guzikowego. Wyjaśnia uczniom, jak zostać najlepszym i jaki jest sekret bycia potrzebnym i popularnym. A są tylko cztery sekrety:
- słuchać dużo dobrej muzyki w dobrym wykonaniu, być nią nasyconym, aby z nagromadzonego bagażu muzycznego wydobyć podstawy mistrzostwa;
- zrób dużo, aby instrument był sposobem wyrażania swoich uczuć. Aby osiągnąć pełny kontakt, aby akordeon guzikowy stał się częścią ciała, wibrował z tobą, abyś nie chciał się z nim rozstać;
- kochaj swojego nauczyciela. Nie przychodź do muzyki, żeby po prostu wziąć. Musisz przyjść, aby obudzić nauczyciela, wzbudzić jego zainteresowanie. Wtedy nauczyciel chętnie przekaże ci swoje archiwum wiedzy, której nie daje wszystkim;
- złożenie odpowiedniej ofiary jest najważniejszą tajemnicą. Niewiele pomoże ci wspiąć się na szczyt, jeśli dana osoba nie jest w stanie poświęcić odpoczynku, snu, komunikacji z rodziną i przyjaciółmi. Tylko to doceni Twoja praca i tylko to da szansę na osiągnięcie szczytu doskonałości.
Muzyczne skarby
Repertuar Shishkina składa się z
Wykonuje muzykę swojego nauczyciela V. Semenova.
Muzyka na akordeonie guzikowym Yu Shishkin jest wszędzie rozumiana, ponieważ szczerze kocha publiczność, jeszcze bardziej kocha to, co gra. Serwowanie muzyki to sens życia Y. Shishkina. I to nie tylko słowa. Muzyka pozwala mu zachwycać innych i to jest jego ulubiona rozrywka.
Wyłania się wieloletnia umiejętność, która pomaga mu przekazywać wiedzę swoim uczniom. Wśród nich są przyszłe gwiazdy, a ich imiona wkrótce pozna świat. Jeden z uczniów, trzynastoletni Peter, bez problemu gra niemal cały repertuar Jurija. Shishkin mówi o nim jako o swojej muzycznej kontynuacji.
