Paolo Conte trudno pomylić z kimkolwiek innym. Ten kompozytor i muzyk nazywany jest „włoskim wyjątkowym” ze względu na wszechstronność jego talentu i wyjątkowy sposób wykonania.
Paolo Conte to jeden z najbardziej charyzmatycznych i charakterystycznych włoskich muzyków, którego nazwisko jest szeroko znane zarówno w kraju, jak i za granicą. Dziś jest weteranem kultury włoskiej, który przez lata wyrobił sobie sławę jako kompozytor, autor tekstów, wykonawca i pianista. Conte stworzył swój własny, niepowtarzalny styl, umiejętnie łącząc elementy jazzu i teatru rozmaitości, a jednocześnie wyraźnie słyszy ironię i lekkość tkwiącą w muzyku.
Biografia Paolo Conte
Paolo Conte urodził się w Asti (Piemont) w 1937 roku. Od najmłodszych lat, wraz ze swoim młodszym bratem Giorgio (który notabene również stał się znanym kompozytorem), Paolo uczył się śpiewu i gry na fortepianie. Początkowo intensywne lekcje muzyki były inicjatywą ojca chłopców - z zawodu notariusza i namiętnego miłośnika jazzu. Pomimo sukcesu na polu muzycznym Paolo poszedł w ślady ojca i został prawnikiem. Pracował jako prawnik do 30 roku życia, ale jednocześnie grał na wibrafonie w kilku lokalnych zespołach jazzowych.
Stopniowo jednak zwyciężyła pasja do sztuki. W 1962 roku Conte wystąpił po raz pierwszy publicznie ze swoim zespołem Paolo Conte Quartet. Jednak nawet to wydarzenie nie oznaczało początku kariery zawodowej. Od czasu do czasu kwartet był zapraszany do występów w różnych miejscach, ale nie było jeszcze mowy o sławie i uznaniu. Kilka lat później Conte poważnie zainteresował się komponowaniem muzyki: w tym czasie zdał sobie sprawę, że jest gotowy do studiowania muzyki do końca życia.
Wczesna kreatywność
Było to w 1965 roku, a pierwszy solowy album Paola ukazał się dopiero w 1974 roku. Przez te wszystkie lata włoski mistrz rozwijał się i doskonalił jako kompozytor. Miał szczęście pracować z autorami tekstów, takimi jak Vito Pallavicini czy Giorgio Calabrese, a także z jego bratem Giorgio. W rezultacie pojawiły się hity dla gwiazd popu tamtej epoki.
- La Coppia Più Bella del Mondo i Azzuro dla Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più dla Kateriny Caselli;
- Trypolis 69 dla Patti Prawo;
- Genova per Noi i Onda Su Onda dla Bruno Lauziego i wielu innych.
- Nawiasem mówiąc, ostatnie dwa hity znalazły się na solowym albumie samego Paolo Conte, stając się najbardziej ukochanymi kompozycjami.
Z lekką ręką producenta Italo Greco, Paolo Conte poważnie myślał o pełnej karierze solowego artysty dopiero w 1974 roku, kiedy miał 37 lat. Swoje pierwsze albumy nazwał bardzo prosto – Paolo Conte. Obie kompilacje zakończyły się sukcesem. Conte wykazał się oryginalną, niestandardową muzyczną wizją materiału i zadeklarował się jako osoba, która na długo pozostanie we współczesnej kulturze muzycznej. W jego twórczości zaskakująco łączy się głęboka filozofia i satyryczny błazen, patos i poczucie humoru. W jego utworach słychać rytmy jazzowych ballad, tanga, swingu i odmiany.
W latach osiemdziesiątych Conte kontynuował wydawanie równie udanych albumów, z których najważniejszą była Paris Milonga (1982). Ta kolekcja ostatecznie potwierdziła szczególną pozycję muzyka w panteonie włoskich mistrzów wokalnych. Najbardziej imponujące z estetycznego punktu widzenia okazały się następujące kompozycje Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
W tym samym czasie muzyk zaczyna coraz częściej występować na scenie, pokazując publiczności swoje kosmopolityczne poglądy. Conte bardzo szybko przekształcił się w „włoski unikat”, który znalazł wielbicieli swojego talentu we Francji, Szwajcarii, Niemczech i innych krajach Europy.
Eksperci muzyczni nazywają kolejne albumy arcydziełami Paolo Conte. Mówimy o dwóch zupełnie różnych kolekcjach - osobistej i charakterystycznej dla muzyka Aguaplano oraz jakościowo nowej Parole d'Amore Scritte a Macchina. To właśnie w ostatnim albumie Paolo odważnie eksperymentuje z nowymi instrumentami i aranżacjami, osiągając niesamowity efekt.
Rozkwit i koniec kariery
W latach 90. grafik koncertowy Conte był bardzo napięty, a po nim przyszło międzynarodowe uznanie (jeden z albumów ukazał się w USA). W tym okresie Paolo pisał nieco mniej. Jednak kiedy to zrobił, jego kreacje zostały uznane za absolutnie bezbłędne. Równolegle z muzyką i koncertami kompozytor zaczął realizować kolejny projekt, o którym marzył od wielu lat – musical Razmataz. W rezultacie ten ambitny projekt został uruchomiony w kilku formatach jednocześnie: show na scenie, płyta z muzyką i multimedialna kolekcja DVD.
Paolo Contre dał z siebie wszystko dla swojego musicalu. Nie tylko napisał muzykę i teksty, ale także sam zaprojektował wszystkie kostiumy i dekoracje. Wysiłki nie poszły na marne: musical został entuzjastycznie przyjęty zarówno przez publiczność, jak i muzykologów. Za tę pracę włoski mistrz otrzymał liczne nagrody, m.in. Librex-Guggenheim Eugenio Montale Poetry Prize.
W wieku 67 lat Conte, wciąż tak samo twórczy, postanowił zakończyć swoją solową karierę melancholijną i pełną gracji płytą Elegia. Ten album został uznany za najlepszą pracę studyjną muzyka w ciągu ostatnich 15 lat. Oczywiście twórczość Paolo Conte na tym się nie skończyła. Nadal bierze udział w koncertach, pisze muzykę i wydaje albumy koncertowe. Nie obyło się bez ironii tkwiącej w kompozytorze. Na przykład kolekcja Nelson z 2010 roku była poświęcona ukochanemu psu muzyka i dlatego została nazwana po psie.
Obecnie Paolo Conte nadal tworzy. Pisze muzykę do teatru i kina. Jego utwory znajdują się w kolekcjach największych wytwórni muzycznych. Na przykład w pełni instrumentalna płyta Amazing Game. Nie ma charakterystycznego dla autora sposobu śpiewania, ale sama muzyka jest wielowymiarowa i głęboka. Conte nadal umiejętnie łączy w swojej twórczości tradycje wodewilu, chanson, reggaitime, jazzu i neapolitańskiej muzyki ludowej, a przy tym popisuje się wirtuozerią gry na fortepianie.
