Wyjątkowy talent artysty Ljubowa Popowej został całkowicie zdewaluowany na początku lat dwudziestych. Koszt jej pracy z czasem zaczął gwałtownie rosnąć. Wzrosła również liczba publikacji o niej, badań nad jej twórczością oraz analiz jej prac.
Większość krytyków jest przekonana, że kreacje Ljubowa Siergiejewny są genialne. Potrafiła nie tylko stworzyć wiele unikalnych autorskich technik, ale także wyraźnie przekroczyła swój czas. Artystka stała się jedną z najsłynniejszych przedstawicielek kobiecej awangardy. Popova przez długi czas rozwijała swoją sztukę i kubizm, suprematyzm, a nawet kubofuturyzm.
Czas przygotowania
Kazimierz Malewicz podziwiał jej prace i osobiście zaprosił utalentowanego artystę do Supremusa. Malarz przez długi czas zajmował się rozwojem różnych kierunków grafiki domowej, stał się pierwszym twórcą krajowego designu, pracował nad scenografią, kostiumami do teatru, szukał kreatywnych rozwiązań dla pomieszczeń przeznaczonych do roli obiektów artystycznych.
Prace Ljubowa Siergiejewny należą do unikalnych przykładów wczesnego podziemia. Wyróżniają się niepowtarzalnym stylem i blaskiem innowacyjności. Wiele dzieł Popowej jest nabywanych przez kolekcjonerów i przechowywanych w Państwowym Muzeum.
Lubow Siergiejewna urodził się w 1889 roku w prowincji moskiewskiej. We wsi Iwanowskie dziewczyna urodziła się 24 kwietnia. Jego ojciec z powodzeniem zajmował się produkcją tekstyliów, matka była przedstawicielką znanej rodziny szlacheckiej.
Atmosfera domu była przyjazna i spokojna. Dorośli wcześnie zauważyli talent twórczy córki. Starali się je rozwijać, uczestnicząc nie tylko w wychowaniu dziecka, ale także pomagając rozwijać się jako osoba w sztuce. Od wczesnego dzieciństwa Lyuba wykazywała znaczne zdolności, rozwijała się z przyjemnością.
Na co dzień miała zajęcia z nauki języków i literatury. Rysunek wykonał słynny malarz swoich czasów Orłow. W 1902 rodzina przeniosła się do Jałty. Dziewczyna poszła do gimnazjum. Lyuba ukończyła studia ze złotym medalem.
Nauczyciele zalecili wysłanie uzdolnionej uczennicy na kontynuację studiów w Moskwie. Dziewczyna zapisała się na kursy pedagogiczne Alferowa. W rezultacie Popova otrzymała wykształcenie pedagogiczne z prawem do prowadzenia języka rosyjskiego.
Zostań mistrzem
W 1907 Popova postanowiła zacząć rozwijać swoje zdolności twórcze. Poszła do pracowni rysunkowej Żukowskiego. W następnym roku Ljubow był już studentem kursów malarskich u Żukowskiego i Yuona. Dziewczyna szybko nawiązała nowe znajomości w osobie Prudkovskiej i Udaltsovej.
Wszyscy stworzyli wiele utalentowanych dzieł, gloryfikujących rosyjskie podziemie i wnoszących wkład w światowe malarstwo. Twórcza biografia Ljubowa Siergiejewny rozpoczęła się od dzierżawy warsztatu i ciężkiej pracy. Artysta badał właściwości materiałów, opanował nieznane techniki, testował oddziaływanie wosku i farb z nowymi rodzajami powłok.
W 1910 odbył podróż do Włoch. Przez długi czas mistrz pracował nad teorią malarstwa, studiował autorskie style klasyków. Kolejne kilka lat minęło we Francji. Artysta spotkał Metzingera i Le Fauconniera, przedstawicieli zagranicznego podziemia. Wracając do domu, Popova weszła do klubu Malewicza „Supremus”.
Stworzyła dla niego logo i pomogła w opracowaniu statutu. Zainspirowana przez swoich mentorów artystka badała możliwości geometrycznego minimalizmu. Pracowała nad cyklem z pojedynczą, kontrastującą postacią, podkreśloną oryginalnymi zestawieniami kolorystycznymi. Najsłynniejsze dzieła mistrza powstały techniką „doboru materiałów”.
Popova opracowała go na podstawie nauk Tatlina. Zaproponowała nie tylko wyjątkową wizję ostatecznego rozwiązania kolorystycznego, ale również opracowała oryginalną wersję kolorowej kontr-reliefu. Nierzadko pożyczano realizację pomysłów od Malewicza.
Prace Popowej były rodzajem interpretacji jego pomysłów. Lubow Siergiejewna często tworzyła własną kolorystykę. Uderzającą różnicą był stosunek do koloru. Malewicz działał w ponurej palecie, Popowa uwielbiała jasne kolory jasnych kolorów.
Zreasumowanie
W połowie lat dwudziestych fotografie Popowej zaczęły pojawiać się często w publikacjach dotyczących nowej sztuki. W 1920 została zaproszona do nauczania teorii malarstwa w Ogólnounijnych Warsztatach Artystyczno-Technicznych.
Lubow Siergiejewna pracował w teatrach w stolicy. Dekorowała spektakle, tworzyła dekoracje dla zespołów na wyjazdy zagraniczne. W 1923 Kandinsky zauważył rzemieślniczkę. Zaproponował Popowej pracę w Instytucie Kultury Artystycznej.
Umożliwiła zastosowanie najnowszych technik pracy. Popova przesuwała żelazne przedmioty po świeżo nałożonej farbie, wykonywała płaskorzeźby z nakładkami, aktywnie wykorzystywała kolaże, wciskając je w świeżą farbę. Użyła jasnych obrazów i innych niestandardowych detali. Przy pomocy przemyślanego obrazu przedmiotów Popova osiągnęła całkowitą swobodę w dekorowaniu postaci.
Często prace przesycone były niesamowitą atmosferą. Zdjęcia zostały zebrane prawie z niczego, uderzając w dokładność obrazu. Styl artysty jest wyjątkowy.
Naśladownictwo można prześledzić tylko w części jej kreacji. Koncepcja mistrza charakteryzuje się brakiem ramek. Lubow Siergiejewna wierzył, że twórcza wizja jest procesem nieograniczonym.
Niewiele jest informacji o życiu osobistym artysty. W 1918 roku odbyło się spotkanie z historykiem zajmującym się działalnością naukową Borysem Nikołajewiczem von Edingiem. W następnym roku para oficjalnie została mężem i żoną. W rodzinie pojawiło się dziecko. Lubow Siergiejewna zmarł 25 maja 1924 r.
