Nikolai Sokolov - rysownik radziecki i rosyjski, grafik, malarz. Artysta był członkiem grupy Kukrynickich. Jest akademikiem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR i Artystą Ludowym ZSRR, Bohaterem Pracy Socjalistycznej, Laureatem Nagrody Lenina, pięciu Nagród Stalina i Nagrody Państwowej ZSRR.
Każda ze słynnych społeczności Kukrynickich w sztuce miała swoją drogę. Zjednoczeni pod jednym pseudonimem do stolicy przybyli trzej artyści z różnych miast, każdy z własnym bagażem życiowym. Jednak było wiele rzeczy, które połączyli Michaił Kupriyanov, Porfiry Krylov i Nikolai Sokolov. I to jest obsesja sztuki.
Wybór ścieżki twórczej
W legendarnej społeczności Sokolovowi przypisano literę „C”. Nikołaj Aleksandrowicz urodził się 8 lipca (21) 1903 r. w Carycynie pod Moskwą. Po ukończeniu szkoły podstawowej chłopiec wstąpił do stołecznej prawdziwej szkoły Voskresensky. Później studiował tam razem z nim słynny Siergiej Obrazcow.
Po pożarze stolicy w 1919 r. rodzina przeniosła się do Rybińska. Od najmłodszych lat chłopiec zaczął malować. Najbardziej pamiętnym prezentem dla niego było duże pudełko farb. Z entuzjazmem wspominał każdy dotyk pędzlem.
Tam Nikolay dostał pracę jako urzędnik w Zarządzie Transportu Wodnego. W nowym dla niego mieście utalentowany młody człowiek wszedł do studia IZO Proletkult. Studenci czerpali z życia, chodzili do Wołgi na szkice i organizowali wystawy. Przyszły malarz od tego czasu żywo interesował się wszystkimi przedsięwzięciami publicznymi.
Lubił projektować pokazy, statki, kluby. Chętnie malował scenografię do rozmaitych przedstawień amatorskich. Sokolov nie odszedł bez pomocy szefa studia. Malował dla niego reklamy, ulotki, plakaty.
W 1923 r. Powiatowy Komitet Zasobów Wodnych wystawił pracownikowi skierowanie na studia do Moskwy. Podczas egzaminów wstępnych w Vkhutemas nieznany brodaty mężczyzna odpowiedział z aprobatą na temat jego pracy egzaminacyjnej. To był Favorsky. Utalentowany wnioskodawca został przyjęty na wydział grafiki.
Ponieważ Sokolov lubił humorystyczne szkice, lubił kreskówki i kreskówki. W czasach studenckich zainteresowanie tym kierunkiem nie zniknęło. Nie zapominając o przynależności do wodociągów, młody człowiek zwrócił się do redakcji gazety „Na vakhta”. Zaproponowane przez niego rysunki zostały zaakceptowane, od tego czasu w publikacji regularnie pojawiały się rysunki na aktualne tematy.
Mistrzowskie pismo odręczne
Wkrótce Nikołaj wpadł na pomysł bajek na temat rozpoczętej budowy metra. Został opublikowany w „Krokodylu” pod sygnaturą „Nika”. Wtedy dzieło Kukryników ledwo się wyłaniało. W przyjaznej wspólnej pracy, która trwała pół wieku, nie zrównano pracy ani jednego artysty.
Już najwcześniejsze prace Nikołaja Aleksandrowicza dają wyobrażenie o wierności oka, umiejętności uchwycenia najbardziej typowych cech modelu. W tym duchu powstał portret Gorkiego ołówkiem. Jego malarz zrobił to 6 czerwca 1928 r. na spotkaniu z korespondentami robotniczymi. Ostry obrót głowy, ręka z rurą, kątowość figury są prawidłowo oddane.
Sokołowowi udało się również trafnie uchwycić najbardziej uderzające cechy postaci Grabara i Favorskiego w latach czterdziestych na prezydium spotkania. Podobieństwo do portretu oddawane jest w najbardziej skąpy sposób. Stan psychiczny, napięcie, aktywność Grabara i koncentracja spokojnego Favorsky'ego są doskonale oddane.
Szkic z 1948 roku przedstawiający spokojnie śpiącą dziewczynę i faceta na ławce podmiejskiego pociągu wywołuje uśmiech. A bajki o Prokofiewie i Moskwinie przekazują wszystkim dobry śmiech autora. Nic dziwnego, że te szkice stały się podstawą słynnych porcelanowych figurek stworzonych przez Kukryników.
Sokołow nie porzucił malarstwa. Jego prace to pejzaże, główne miejsce zajmuje przyroda regionów Wołgi, przepełniona najlepszą poezją i liryzmem.
Widać to na płótnie „Stary most”, „Wiosna w Abramtsevo”. Sokolov z przyjemnością malował pejzaże architektoniczne. Tak więc na jego płótnie Luwr zdaje się tonąć w różowo-liliowym zmierzchu. Niemal zawsze Nikołaj Aleksandrowicz wprowadza do swojej pracy brzegi o gładkiej wodzie. Mógłby to być staw w Abramtsevo, podziwiający własne odbicia arkady mostów na Sekwanie.
Wspaniały mistrz zmarł 17 kwietnia 2000 r.
Dynastia trwa nadal
W jego życiu osobistym miał miejsce również mistrz. Miał jedno dziecko, syna Władimira. Urodził się w 1940 roku. Następnie został artystą. Spadkobierca Nikołaja Aleksandrowicza ukończył szkołę Stroganowa. Malarka pracuje w technice pasteli olejnych. Tworzy pełne emocji pejzaże, spektakularne martwe natury.
Wnuczka Sokolova, Anastasia, również wybrała kreatywny zawód, wnosząc własny wkład w rodzinny biznes. Studiowała w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych im. Surikova w Moskwie. Anastasia Vladimirovna jest członkiem Związku Artystów, uczestnikiem wystaw w Rosji i za granicą. Dzieła spadkobierczyni wspaniałego mistrza wydają się być wypełnione miękkim i wyrafinowanym światłem, ciszą.
Jest w nich dużo niekończącej się medytacji. Ponadczasowe fundamenty wydają się być wyczuwalne we wszystkich kreacjach. Prace wyróżnia wyrafinowanie kolorystyczne i urzekająca delikatność.
Inna wnuczka Nikołaja Aleksandrowicza Anna również ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Sztuki im. Surikowskiego. Nie tylko pisze płótna, ale jest również projektantką sklepów z modą. Jej kreacje są zgodne z kolorystyką, swobodą, przepełnione dynamiką.
Co roku twórcza dynastia Sokołowów w sali Atrium stołecznego hotelu Baltschug Kempinski organizuje jesienne i wiosenne wystawy mistrzów charakteryzujące miniony wiek. Tradycja trwa i jest zachowana od ponad dziesięciu lat.
