Joan Miró jest hiszpańskim malarzem, grafikiem i rzeźbiarzem. Jego kierunkiem stała się abstrakcja. Miro był bliski surrealizmu. Prace malarza przypominały rysunki dziecka. Zawierają figury, które tylko w niewielkim stopniu przypominają prawdziwe przedmioty.
Joan Miró y Ferrat był uznanym mistrzem alogizmu. Chwała przyszła do niego w wieku 32 lat. Biografia malarza rozpoczęła się w Barcelonie.
Droga do powołania
Przyszły malarz urodził się 20 kwietnia 1893 roku w rodzinie złotnika, zegarmistrza. Utalentowanie chłopca zostało zauważone przez jego szkolnego nauczyciela. Zachował się rysunek czeladniczy wykonany przez ośmioletnią Joannę. Stworzenie chłopca nazywa się „Pedicure”.
Czternastoletnia nastolatka została wysłana na studia księgowe. Postanowił jednak uczęszczać na zajęcia wieczorowe w Szkole Sztuk Pięknych. Rodzice nie sprzeciwiali się temu, ale też się nie zgadzali. Po ukończeniu nauki na kursach w 1910 Miro rozpoczął pracę jako sprzedawca w sklepie spożywczym.
Dwa lata później podjęto stanowczą decyzję o karierze profesjonalnego artysty. W Barcelonie wstąpił do Akademii Francisco Gali. Tam poznali swojego przyszłego asystenta, mistrza ceramiki Lawrence Artigas.
Joanna stała się jedną z najlepszych uczennic placówki oświatowej. W czasie studiów, w 1914 roku stworzył pierwszy znaczący obraz „Rolnik”. W 1920 Miro wyjechał do Paryża. W mieście spędził kilka lat. Wyraźny wpływ na twórczość Joanny mieli modni malarze paryscy.
Pierwsza wystawa początkującego artysty odbyła się w 1928 roku. Pokazano obrazy, które później przypisano gatunkowi katalońskiego fowizmu. Ona oblała.
Odnalezienie siebie
Joanna nie odniosła w tym czasie większych sukcesów. Rok później powstała Grupa Courbet. Ambitna, utalentowana młodzież rzuciła wyzwanie tradycyjnej sztuce Hiszpanii. Prace Joanny od tego czasu nabrały nowych porcji poetyckiego realizmu. Jest to szczególnie widoczne w „Krajobrazie Montroig”. Perspektywa wyraźnie się pogłębiła, w detalach pojawiły się jasne kolory, nałożone grubą warstwą, wszystkie drobiazgi zostały narysowane bardzo starannie.
Realizm poetycki zakończył się obrazem „Folwark”. W nim mistrz próbował przekazać bogactwo świata swojej rodzinnej Katalonii. Przez długi czas nikt nie chciał kupić pracy. Ernest Hemingway kupił go tylko na raty.
We Francji spotkali poetę André Bretona, autora surrealistycznego manifestu. Pomysł symboli i nieświadomości zszokował młodego artystę. Zmienił swój zwykły sposób pisania i zaczął pracować w gatunku surrealizmu, nadając swojemu światu na wpół fantastyczne rysy autora.
W 1925 roku w Paryżu odbyła się osobista wystawa Miro. Tym razem sukces przerósł wszelkie oczekiwania. Przy wejściu stała kolejka, obrazy natychmiast się wyprzedały, rywalizujący ze sobą krytycy chwalili mistrza. Imię Miro natychmiast stało się znane.
Rodzina i malarstwo
W 1932 wrócił do Barcelony. Mistrz nie znalazł dla siebie miejsca w surrealistycznym społeczeństwie. Przedmiotowy rysunek stracił zainteresowanie. Teraz malarza interesowała muzyka koloru. Brak rozpoznawalnych postaci nazwał odzwierciedleniem stanu duchowego, chęcią oderwania się od stereotypów. Podejście zostało zatwierdzone.
Z wielkim sukcesem mistrz wystawiał w Paryżu, Ameryce, Berlinie i Londynie. Jego wystawa odbyła się również w Barcelonie. Malarstwo nieobiektywne okazało się zaskakująco ekspresyjne. Początek hiszpańskiej wojny domowej sprawił, że artysta przygotował w Paryżu osobistą wystawę.
Do tego czasu Miro zorganizował już życie osobiste. Pilar Juncos została jego żoną w 1929 roku, rok później w rodzinie urodziło się dziecko, córka Maria. Wraz z nimi mistrz przebywał we Francji. W latach trzydziestych prezentowane były prace „Malarstwo”, „Kompozycja”, „Żniwiarz”, „Martwa natura ze starym butem”.
Lata czterdzieste zostały naznaczone powstaniem serii gwaszów. Gdy wojska niemieckie wkroczyły do Francji, malarz powrócił do Hiszpanii. Osiadł na Majorce, ojczyźnie swojej żony. W tym okresie powstał cykl obrazów „Konstelacje”. Jego praca „Constellation: Morning Star” została uznana za najwyższe osiągnięcie mistrza.
Znaczące prace
W 1947 roku malarz wykonał gigantyczny panel ścienny dla sieci hoteli Hilton. W 1956 roku maestro przeniósł się wraz z rodziną do Palma de Mallorca. Wraz z Artigasem z dużym domem z warsztatem wykonał ogrodzenie kompleksu UNESCO. Za niego w 1959 otrzymał Międzynarodową Nagrodę Guggenheima. Artysta pracował nad płytą ceramiczną dla Uniwersytetu Harvarda.
W latach sześćdziesiątych wykonano ogrodzenie lotniska w Barcelonie i Fundacji w Saint-Paul-de-Vence. Talent malarza został zrealizowany w mozaikach, scenografii, ceramice, grafikach drukowanych i poezji. Mistrz zasłynął jako najweselszy artysta. Jednak z czasem intonacja jego twórczości uległa zmianie. Na płótnach jest więcej czerni.
Po masowych występach studentów we Francji powstał obraz „Maj 1968”. Prace nad obrazem zakończono dopiero w 1973 roku. W 1974 roku wykonano gobelin do holu południowej wieży World Trade Center.
W 1975 roku dla paryskiej dzielnicy biznesowej La Défense powstała rzeźba „Para zakochanych bawiących się kwiatem migdałowca”. Od 1975 roku Fundacja Joana Miró działa w Katalogu w gmachu Narodowego Muzeum Sztuki. Zawiera ponad 8000 prac malarza.
Od 1976 roku mozaika mistrza znajduje się na słynnej alei Las Ramblas. Utwór znajduje się w pobliżu wejścia do metra Liceu, niedaleko Passatge del Crdit, gdzie urodził się mistrz. W 1979 roku w Barcelonie powstał park, który stał się znany jako Miro Park.
Jej główną atrakcją jest ogromna rzeźba „Kobieta i Ptak”. To ostatnie dzieło malarza. Otwarcie nastąpiło w 1983 roku, na krótko przed śmiercią mistrza. Stało się to 25 grudnia 1983 r.
Dziewięć lat później dom mistrza w Palma de Mallorca został przekształcony w muzeum.
