Gry kostiumowe czy cosplay to nieodłączna część konwencji science fiction i fanklubów anime. Z oryginalnego hobby pojedynczych ludzi zjawisko to przekształciło się w subkulturę o międzynarodowym znaczeniu. Uczestnicy nie tylko kopiują kostiumy postaci, które lubią, ale także przejmują specyfikę ich zachowania, uosabiając udane obrazy na zdjęciach.
Cosplay w domu: jak to się wszystko zaczęło
Cosplay (cosplay, skrót od gry kostiumowej) to gra kostiumowa związana z przemianą w jedną lub inną postać z serialu animowanego lub gry komputerowej. Pomimo angielskiej nazwy, subkultura wywodzi się z Japonii, kraju dosłownie mającego obsesję na punkcie anime i mangi. Młodzi ludzie, którzy godzinami śledzili przygody swoich ulubionych bohaterów, nie chcieli się z nimi rozstawać w codziennym życiu.
Badacze subkultury spierają się o czasy pierwszych cosplayerów. Niektórzy uważają, że ich poprzednikami byli miłośnicy science fiction. W 1938 roku. W Stanach Zjednoczonych para wiernych fanów przybyła na jeden z konwentów w precyzyjnie skopiowanych strojach bohaterów nowych książek. Jednak szybki rozwój ruchu rozpoczął się znacznie później, w latach 70-80. Cosplay był szczególnie rozpowszechniony w Japonii, gdzie aktywnie popularyzowano seriale animowane. Postacie z filmów i seriali telewizyjnych wkrótce zostały dodane do bohaterów komiksów i kreskówek, a wraz z rozwojem Internetu ruch stał się wirusowy. W Rosji zjawisko to stało się popularne pod koniec lat 90., dziś nie straciło na aktualności, choć nieco się zmieniło.
Wybór postaci zależy od kraju. W Japonii nadal popularni są bohaterowie komiksów i gier komputerowych, w Stanach Zjednoczonych preferują postacie historyczne, np. George Washington, Elvis Presley czy Marilyn Monroe. W Rosji cosplay z powodzeniem połączył się z grami RPG. Uczestnicy wcielają się w bohaterów irlandzkich sag, książek Tolkiena, bohaterów filmów historycznych z różnych epok.
Pierwsi cosplayerzy nie postanowili wyraźnie skopiować obrazu. Zainspirował się pomysłem, fantazjując na temat i dodając do postaci własne cechy. Później gracze zaczęli osiągać idealne podobieństwo, przyswajając charakter, ruch, głos wybranego bohatera.
Stopniowo ruch przerodził się w prawdziwy przemysł. Na całym świecie odbywają się festiwale tematyczne, otwierają się kawiarnie, których obsługa nie tylko serwuje jedzenie i napoje, ale także gra małe spektakle. Uczestnikom oferowane są gotowe kostiumy i akcesoria, w Internecie działają setki wirtualnych klubów, form i grup wsparcia dla fanów cosplayu.
Prawdziwy kodeks cosplayerów
Dziś ruch nie ogranicza się do grania postaci z anime. Cosplayer może wybrać dowolny obraz z pełnometrażowej kreskówki, komiksu, filmu fabularnego lub serialu, gry komputerowej. Nie ma żadnych ograniczeń, niektórzy wolą kopiować nie głównych, ale drugorzędnych bohaterów, złoczyńców, postacie negatywne. Główną zasadą jest bezwarunkowe uznanie.
Głównym atrybutem cosplayera jest najbardziej realistyczny kostium. Początkujący gracze kupują gotowe zestawy w wybranym przez siebie stylu, w tym ubrania, buty, czapki i akcesoria. Konieczne jest ścisłe przestrzeganie schematu kolorów. Doświadczeni cosplayerzy wolą dostosowywać swoje kostiumy, aby zmaksymalizować wygląd i styl oraz używać materiałów wyższej jakości. Istnieją pracownie specjalizujące się w tym temacie, a także prywatne szwaczki. Wielu uczestników ruchu samodzielnie opanowuje sztukę krawiectwa i aktualizuje swoją garderobę.
Oprócz szycia cosplayerzy opanowują inne rodzaje robótek ręcznych. Muszą pracować ze skórą, plastikiem, pleksi, papierem, kartonem i innymi materiałami. Z ich pomocą powstają czapki, zbroje, magiczne różdżki i inne niezbędne akcesoria. Ostatnio w projektowaniu szeroko stosowane są efekty specjalne, na przykład sztuczne oświetlenie. Całość uzupełniają peruki, kolorowe soczewki kontaktowe, specjalny makijaż i body art oraz tymczasowe tatuaże.
Głównym zadaniem uczestnika ruchu jest kopiowanie wizerunku i zachowania postaci. Jest jeszcze jedna cecha cosplayu - odgrywanie ról. Oznacza to całkowitą fuzję z bohaterem, która obejmuje:
- kopiowanie mimiki i ruchów;
- indywidualny charakter plastiku;
- cechy mowy, specjalny leksykon;
- barwa głosu.
Współcześni cosplayerzy rzadko wykorzystują na co dzień aktorstwo, oszczędzając je na festiwale, indywidualne występy sceniczne, sesje zdjęciowe i filmowanie. Takie podejście jest całkiem zrozumiałe - większość uczestników nie jest profesjonalnymi aktorami, a przygotowanie do pełnoprawnego odgrywania ról zajmuje zbyt dużo czasu.
Po wybraniu obrazu cosplayer rzadko go zmienia. W życiu codziennym przedstawiciela subkultury można rozpoznać po drobnych wskazówkach - na przykład kosmyku włosów ufarbowanych na określony kolor, amulecie, pierścionku lub breloku.
Najpopularniejsze postacie
Początkujący wybierają jeden z najpopularniejszych obrazów. Dziś najpopularniejsze to:
- Postacie tradycyjnego japońskiego anime (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Postacie z gier komputerowych (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Księżniczki i książęta z kreskówek Disneya (Królewna Śnieżka, Roszpunka, Pocahontas, Belle, Ariel, Piotruś Pan, Tarzan).
- Współtwórcy komiksów (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Znani bohaterowie filmowi (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, Księżniczka Amidala, Jack Sparrow, Kapitan Barbossa).
Liderzy listy zmieniają się od czasu do czasu, pojawiają się nowi bohaterowie. Jednak w cosplayu jest wielu koneserów klasyki, którzy raz na zawsze pozostają wierni wybranym postaciom.
Subkultura i psychologia
Psychologowie uważają, że cosplay to swego rodzaju ujście, które pozwala mieszkańcom metropolii przymierzyć się w zupełnie nietypowej roli. Jasne, niezwykłe, a nawet śmieszne kostiumy pozwalają zmaksymalizować wyzwolenie wśród ludzi o podobnych poglądach. Jednocześnie role „zwykłego człowieka” i „cosplayera” są wyraźnie rozwiedzione, często tylko najbliżsi przyjaciele wiedzą o hobby, dla outsiderów ta część jego życia osobistego pozostaje zamknięta.
Dodatkowym atutem jest możliwość nawiązania znajomości wśród osób o podobnych poglądach. Dość często do subkultury trafiają osoby zamknięte, niepewne siebie, które nie mają szerokiego kręgu znajomych. Spotykają się w społecznościach i klubach, zarówno rzeczywistych, jak i wirtualnych. W ten sposób uczestnicy rozwijają swoje talenty, ćwiczą szycie kostiumów, dobór akcesoriów i aktorstwo.
Subkultura jest równie pozytywnie nastawiona do obu płci. Ponadto mężczyznom nie wolno przedstawiać kobiecej postaci, a dziewczętom męskiej. Takie podejście jest podyktowane obfitością androgynicznych postaci w komiksach anime i manga.
Istnieją regionalne osobliwości percepcji. Na przykład w Japonii uczestnicy ruchu stawiają wysokie wymagania nie tylko aktorstwu, ale także wyglądowi osoby, która chce wcielić się w tego lub innego bohatera. Cosplayerzy wykonują operacje plastyczne, zatrudniają profesjonalnych wizażystów i fotografów. Najważniejsze dla nich jest zrobienie dobrego zdjęcia i uzyskanie pozytywnych recenzji od osób o podobnych poglądach. Jednocześnie w rzeczywistości osoba może absolutnie nie odpowiadać wybranemu obrazowi.
W Stanach Zjednoczonych nie ma zwyczaju krytykować danych zewnętrznych, cenione są tutaj wysiłki osoby w celu stworzenia pożądanego wizerunku. Profesjonalni uczestnicy nie kupują gotowych strojów, ale robią je na zamówienie, wydając dość imponujące sumy. Klasyki, takie jak postacie z Gwiezdnych Wojen, są szczególnie popularne wśród amerykańskich cosplayerów. Zachęca się do przyjaźni w grupach kibiców, rywalizacji zachęca się tylko w konkursach, które odbywają się co roku.
