Sally Mann jest znaną amerykańską fotografką. Stworzyła niesamowitą serię fotografii z gatunków martwej natury, portretu i pejzażu. Najsłynniejszymi dziełami mistrzyni były inspirowane zdjęcia męża i dzieci.
Wiele wspaniałych fotografii Manna pochodzi z gatunku fotografii architektonicznej. Choć czasami twórczość fotografa jest ostro krytykowana, wszyscy są zgodni co do jednego: wpływ Manna na sztukę współczesną jest nieoceniony.
Początek ścieżki twórczej
Utalentowana osobowość urodziła się w 1951 roku w mieście Lexington. Sally urodziła się 1 maja. Nigdy nie opuściła swojej ojczyzny na długo, pracując wyłącznie na południu Stanów Zjednoczonych. Fotografka jest przekonana, że dostała od ojca niezwykłą wizję. Robert Munger pracował jako ginekolog. W wolnym czasie uwielbiał zajmować się ogrodnictwem. Zebrał unikalną kolekcję roślin z całego świata. Ponadto ojciec przyszłej celebrytki był artystą amatorem.
Dziewczyna studiowała sztukę fotografii w Vermont Photo School. Później przyznała, że jedynym motywem jej studiów była możliwość przebywania w ciemnym pokoju, aby pokazywać zdjęcia ze swoim ówczesnym chłopakiem. Spotkanie z Larrym, przyszłym małżonkiem, odbyło się podczas jego edukacji w Bennington.
W 1974 roku Sally, po roku studiów w Europie, otrzymała dyplom z wyróżnieniem. Prawie rok później została magistrem literatury. Do trzydziestki Mann pisała i kręciła jednocześnie. Pierwsze osiągnięcia Pierwsza wystawa mistrza odbyła się w 1977 roku w Waszyngtonie. Pojawienie się nowego geniusza przyciągnęło uwagę wielu koneserów fotografii.
Zaczęli śledzić pracę obiecującego artysty fotograficznego. Od lat siedemdziesiątych Mann opanowała różne gatunki, studiowała nowe metody uchwycenia życia i doskonaliła swój zawód. Sally zaczęła łączyć w swoich pracach martwą naturę i portret. Jednak prawdziwym odkryciem była druga publikacja, zbiór zdjęć-studium sposobu myślenia dziewcząt. Książka z 1988 roku At Twelve: Portraits of Young Women okazała się dla dziewczyny prawdziwym przełomem.
Od 1984 do 1994 roku Mann pracował dla serii Close Family. Cały cykl oparty jest na portretach dzieci mistrza, Jessego i Virginii. Nie mieli nawet dziesięciu lat. Zaprezentowano publiczności zwyczajne chwile życia: jedzenie, zabawę, sen. Jednocześnie każdy obraz poruszał kwestie o większej skali. Mąż Sally stał się bohaterem kolekcji 2009 Proud Flesh. Publikacja składa się z sześciu zdjęć zrobionych z Larrym.
Obrazy okazały się szczere i szczere. Fotografie zmieniły dotychczasową koncepcję roli płci. Mężczyzna został schwytany w chwilach osobistej bezbronności. Do kontrowersyjnych prac zaliczane są także cykle krajobrazowe „Ojczyzna” i „Daleko na południu”. Wybór z 2003 roku „What Will Remain” analizuje obserwacje fotografa na temat śmiertelności. Kolekcja składa się z pięciu części. Nierzadko Mann eksperymentuje z fotografią kolorową. Jednak ulubioną techniką Manna jest fotografia czarno-biała na starym sprzęcie.
Na nowe wyżyny
Sally do perfekcji opanowała stare metody drukowania, bromu i platyny. W połowie lat dziewięćdziesiątych fotograf wykorzystywał metodę koloidalną, drukując przetworzone fotografie, nadając im cechy rzeźby i malarstwa. Do 2001 roku Mann zdobył trzy nagrody National Endowment for the Arts. Była stale w centrum uwagi Fundacji Guggenheima i została nazwana przez Time Najlepszym Fotografem Ameryki.
Nakręcono dwa filmy dokumentalne o Mann i jej pracy w 1994 i 2007 roku: „Więzy krwi” i „What Remains”. Obaj zdobyli prestiżowe nagrody filmowe. What Remains był nominowany do nagrody Emmy za najlepszy film dokumentalny w 2008 roku. Nowa praca Sally to No Movement: A Memoir in Photographs w 2015 roku. Krytyk przyjął pracę z aprobatą. Kolekcja znalazła się na liście bestsellerów.
Powszechnie przyjmuje się, że twórczość najlepszych mistrzów nie ogranicza się do konkretnych dzieł czy kolekcji. To ciągłe doskonalenie, dynamika, droga, której nie da się przejść do końca. Ale w twórczości Sally można wyróżnić kultową monograficzną kolekcję „Bliscy krewni”. Ta kolekcja jest omawiana do dziś. Bohaterami serii są bliscy krewni fotografa. Dzieci są uchwycone w zwykłych pozach, w rutynowych sytuacjach. Obrazy wychodzące są utrwalane na zdjęciach na zawsze. Możesz zobaczyć, jak jedno z dzieci demonstruje ukąszenie komara, drzemiąc po obiedzie.
Widać, jak każde dziecko stara się pokonać granicę między dorastaniem a dzieciństwem. Zdjęcia przedstawiają także lęki dorosłych związane z wychowywaniem dzieci, ogromną czułość i chęć ochrony potomstwa, które są wspólne wszystkim rodzicom. Wszystkie obrazy, androgyniczne wśród porośniętego roślinnością dziedzińca, oraz blade, giętkie postacie dzieci na tle masywnych dorosłych, zdają się przypominać znajomą przeszłość, która stała się nieskończenie odległa.
Życie osobiste i praca
Nie można docenić pracy Manna bez znajomości jej osobowości. W życiu mistrza prace domowe i dzieci wcale nie są na pierwszym miejscu. Sally jest zajęta tworzeniem sztuki. Dopiero potem uświadamia sobie, że jest zwykłą kobietą. W młodości Mann i jej mąż byli hippisami. Od tego czasu obaj zachowali zwyczaj uprawiania prawie wszystkiego na żywność własnymi rękami, nie przywiązując dużej wagi do pieniędzy.
Do lat osiemdziesiątych rodzina ledwo wiązała koniec z końcem. Po przejściu wszystkich trudności Sally i Larry stali się nierozłączni. Kobieta zadedykowała swojemu mężowi kultowe kolekcje. Podczas gdy żona pracowała z zapałem, mąż zajmował się kowalstwem.
Na krótko przed pojawieniem się najsłynniejszej monografii fotografa Larry uzyskał dyplom prawnika. Pracuje w pobliżu ich domu. Mann nigdy nie przestaje się poprawiać. Kobieta woli jednak robić zdjęcia latem, resztę czasu zostawia na ich wydrukowanie.
Mistrzyni tłumaczy to ograniczenie faktem, że w każdej chwili może robić dzieciom zdjęcia, ale nie jest zainteresowana ciągłym utrwalaniem rutynowych czynności dzieci. Sally nadal pracuje w swoim rodzinnym mieście.
Jej niesamowite fotografie stały się nieocenionym źródłem inspiracji dla wszystkich osób wykonujących zawód twórczy.
