Zabawka Dymkovo jest jednym z najstarszych rosyjskich rzemiosł artystycznych. Istnieje od ponad czterech stuleci. Kierunek nie stracił na popularności, wręcz przeciwnie, sukces pozostaje niezmienny zarówno w kraju, jak i za granicą.
Miejsce narodzin zabawki to Dymkovskaya Sloboda, która jest częścią Kirowa (dawniej Chlynov lub Vyatka). Istnieje legenda o pochodzeniu rzemiosła. Pewnego dnia w nocy w pobliżu miasta spotkały się przyjazne wojska. Nie rozpoznając się w ciemności, rozpoczęli bitwę. Zginęło w nim wielu żołnierzy. Potem powstała tradycja corocznego świętowania święta.
Początek
Z czasem impreza przekształciła się w festiwal tańca. Rzucano w nią pomalowanymi glinianymi kulami i gwizdano. O przyszłości osady Dymkowo decydowały znajdujące się w niej złoża gliny do produkcji ceramiki, a także stałe zapotrzebowanie na gwizdki i kulki z niej. Stopniowo opracowali własne metody przekształcania lokalnych produktów w unikatowe.
Zabawka ludowa pojawiła się w XV wieku. Do tego czasu wiele wierzeń słowiańskich zostało zapomnianych. Rozpoczęła się transformacja formy. Figurki zaczęły przybierać znajomy wygląd. Zabawka Dymkovo, która stała się znana, odzwierciedla rosyjski styl życia sprzed wieku. W późniejszym okresie panowie i panie pojawili się we wspaniałych strojach.
Mistrzowie od początku istnienia sztuki starannie pielęgnowali swoje techniki i techniki. Na początku XX wieku rzemiosło było na skraju wyginięcia. Tylko AA Mezrina, jedyna dziedziczna rzemieślniczka, pamiętała tę technologię. Dzięki staraniom jej i artysty A. I. Denypina, który zaczął wskrzeszać dawne rzemiosło, powstała grupa entuzjastów. Udało im się ożywić i przywrócić dawną sławę zabawki Dymkovo.
Jednym z niezbędnych warunków istnienia rzemiosła jest pojawienie się nowych działek. Rzemieślniczki lat dwudziestych ubiegłego wieku znacznie rozszerzyły zestaw obrazów. Mezrina uważnie monitorowała przestrzeganie tradycyjnych zasad modelarstwa i malarstwa.
Popularność kompozycji grupowych rozpoczęła się od E. A. Koskina. Najbardziej znana była jej praca „Sprzedaż zabawek Dymkovo”. Rzemieślnik wykonał rzemiosło w 1937 roku na międzynarodową wystawę w Paryżu.
EI Penkin i O. I. Konovalova, córka Mezriny, zaczęła robić zwierzęta z gliny.
Cechy
Nowoczesne produkty są bardziej artystyczne. Rzemieślnicy uważają, że nie można znaleźć pary identycznych postaci. Konwencjonalnie wszystkie odmiany dzieli się na pięć grup:
- obrazy kobiece;
- obrazy męskie;
- Zwierząt;
- ptaki;
- kompozycje.
Pierwsza grupa to pielęgniarki, mamy i nianie z niemowlakami, nosiwoda, fashionistki, panie. Wszystkie figurki są statyczne, głowa z nakryciem głowy i majestatem.
Cavaliery są mniejsze i skromniejsze z wyglądu. Zazwyczaj figurki jeżdżą konno.
Początkowo zwierzęta wyglądały jak obrazy totemiczne. Z czasem wśród jeleni, baranów, kóz i niedźwiedzi pojawiły się zwierzęta domowe. Wszystkie zwierzęta mają podniesione głowy, szeroko rozstawione krótkie nogi. Często używa się ironii: postacie są ubrane w jasne kostiumy i wyposażone w instrumenty muzyczne.
Ptaki są uformowane z kręconymi ogonami, kaczki zaopatrywane są w puszystą pelerynę z falbankami. Następnie postacie są jaskrawo pomalowane.
Grupy wieloosobowe są bardzo zróżnicowane. Pokazują życie osiedli domowych.
Produkcja
Wszystkie zabawki rozszerzają się w dół. To znak rozpoznawczy marki Vyatka. Specyfika wynika z technologii produkcji. Długie i cienkie nogi nie zapewnią stabilnej sylwetki. Osiada w procesie pracy.
Robią zabawki etapami. Główne etapy produkcji to:
- modelowanie;
- suszenie i wypalanie;
- wybielić;
- obraz.
Odlewanie
Kulki różnej wielkości wykonane są z tłustego płukania i rozcieńczania piaskiem. Są spłaszczane w płaskie placki. Służą do formowania karoserii zabawek. Przymocowane są do niego głowy, ogony, ręce. Punkty mocowania zwilża się, spoiny wygładza ściereczką zwilżoną wodą. Mokrymi palcami liczby są wyrównane.
Praca nad wizerunkami pań rozpoczyna się od wyrzeźbienia zwężającej się spódnicy. Tułów jest do niego przymocowany. Na lekko wydłużonej szyi osadzona jest główka kuli. Nieco niżej przymocowane są ręce złożone w pasie z glinianego wykroju do kiełbasy.
Następnie zabawkę uzupełnia fryzura wykonana ze skręconych kulek, czapka lub kokoshnik. Na ramiona zabawki przerzuca się szalik z wzorami lub postać zakłada kurtkę. Pani dostaje w ręce psa, dziecko lub torebkę.
Koń składa się z tułowia w kształcie walca, krótkich, zwężających się nóg, zakrzywionej szyi, która przechodzi w wydłużony pysk. Uzupełnij zabawkę grzywą, ogonem i małymi uszami.
Suszenie i wypalanie
Zabawki stiukowe są suszone przed wypaleniem. Czas jego trwania zależy od wielkości figurek i trwa od trzech dni do trzech tygodni. Następnie rozpoczyna się strzelanie.
Wcześniej robiono go na żelaznej blasze do pieczenia ustawionej na drewnie w rosyjskim piecu. Zabawka była rozgrzana do czerwoności, a następnie schłodzona w piekarniku. Nowoczesne wypalanie odbywa się na specjalnym sprzęcie elektrycznym.
Wybielić
Czerwono-brązowe postacie są wybielone. Rozwiązanie to przygotowuje się z mleka i kredy w proszku. Gdy mleko staje się kwaśne, roztwór twardnieje, pozostawiając równą warstwę kazeiny na powierzchni produktu. Wszelkie próby zmiany składu zakończyły się niepowodzeniem. Odcień zabawki stał się żółtawy, faktura stała się nierówna.
Dlatego technika wybielania pozostaje taka sama jak wcześniej. Dozwolone jest odstępstwo od technologii tylko w kreatywności dzieci. Do wybielania weź zwykły gwasz. Po wyschnięciu warstwy przystępują do malowania zabawki.
Obraz
Wzory są stosowane w jasnych kolorach. Paleta jest ograniczona do czerwonego, niebieskiego, brązowego, zielonego, pomarańczowego, karmazynowego i żółtego. Rozcieńczając podstawowe tony kredą, uzyskuje się dodatkowe odcienie. Wcześniej frędzle służyły jako posypka zawinięta w lniane szmaty. Dlatego ornament wyróżniał się prostotą.
Jest reprezentowany przez koła, romby, linie proste lub faliste. Nie tylko użycie wysokiej jakości pędzli, ale także dodanie surowego jajka do farby pomaga nadać figurom większy połysk, a nasycenie tonów pomaga.
W końcowym etapie produkt ozdobiony jest płatkiem złota. Jest przymocowany do damskiej czapki, kołnierza, rogów i uszu zwierząt. Za pomocą tej techniki osiąga się specjalną uroczystość produktów.
Zwykle do malowania używany jest schemat. Wszystkie ludzkie twarze są monotonne. Usta i policzki są obrysowane szkarłatem. Czarny barwnik stosuje się do okrągłych oczu i brwi. Włosy są zwykle ciemne, brązowe lub czarne. Nakrycie głowy lub koszula są monochromatyczne, skórki i spódnice pokryte są ścisłymi geometrycznymi wzorami.
Kompozycja pojawia się w miarę wykonywania pracy, w zależności od wielkości i kształtu zabawki. Bardzo prosty ornament ma charakter symboliczny. Faliste linie oznaczają wodę, krzyżujące się linie - dom z bali, studnia, kółka z kropkami pośrodku - symbole ciał niebieskich.
Wartość wędkarska
Historia łowiska Dymkovo jest związana z historią kraju. Dlatego we wszystkich przedszkolach i szkołach prowadzone jest badanie „mgiełki” na lekcjach kreatywności. Sam proces modelowania i zdobienia jest dość prosty, nawet dzieci mogą go opanować w uproszczonej formie. Dla nich takie zajęcia są przewodnikiem do zapoznania się z tradycyjnymi ozdobami. Poprzez rysowanie ich elementów dzieci zapoznają się z rodzimą kulturą.
W nowoczesnym przemyśle nie ma produkcji seryjnej. Każda figurka jest wyjątkowa. Wykonywany jest ręcznie według kanonów obserwowanych od wieków. Każda rzemieślniczka ma swój własny styl, dlatego każdy produkt jest niepowtarzalny. Zapewnia to popularność figurek. Teraz to jasna pamiątka.
W rozwój i ochronę rybołówstwa zaangażowanych jest wiele organizacji. W 2010 r. Kirowa wzniesiono pomnik zabawki Dymkovo. Grupa rzeźbiarska składa się z damy z dzieckiem na rękach, pana grającego na akordeonie, dziecka i zwierząt. Na otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Soczi w 2014 roku prezentowana jest również „mgiełka”. Zabawki, jako wizytówka, pokazują wyjątkowość kultury rosyjskiej.
