Radziecka i rosyjska tancerka baletowa Walentyna Morozowa znana jest jako pierwsza baletnica Ejfmana. Dla utalentowanej performerki ta słynna choreografka stworzyła kilka uderzających kobiecych obrazów.
Występy Borisa Ejfmana stały się sławne w niemałej mierze dzięki uczestniczącym w nich wspaniałym tancerzom. Imię Walentyny Nikołajewnej kojarzy się z najlepszymi dziełami choreografa. Balerina współpracowała ze słynnym mistrzem od pierwszych lat istnienia zespołu.
Droga na wyżyny doskonałości
Biografia przyszłej celebryty rozpoczęła się w 1953 roku. Dziewczyna urodziła się w Leningradzie 15 lutego.
W 1971 roku uzyskała wykształcenie zawodowe w Szkole Choreograficznej Vaganova. Po ukończeniu studiów absolwent pracował w Teatrze Kujbyszewa. Jej repertuar obejmował wyłącznie partie klasyczne. W 1978 została zaproszona do Teatru Ejfmana „Nowy Balet”. Choreograf dopiero zaczynał swoją karierę.
Artystka, jak sama przyznaje, nigdy nie żałowała swojego wyboru. Jest pewna, że absolutnie nie ma sensu oglądać produkcji, które nie budzą osobistej empatii, nie oddziałują emocjonalnie na widza. Ku zaskoczeniu baletnicy tradycyjny repertuar pozostał nieodebrany. Innowacyjne rozwiązania były niezwykłe, ale bardzo szybko Valentina zdała sobie sprawę, że klasyczny balet zniknął na dalszy plan.
Morozova zaczęła od części lirycznych. Jednak stopniowo przeszła do niezwykle tragicznej roli, co w balecie jest ogromną rzadkością.
Wraz z pojawieniem się nowej trupy przybyli do niej artyści, którzy już stali się sławni. Na tle Alli Osipenko i Johna Markowskiego, którzy błyszczeli w Teatrze Maryjskim, młody solista czuł się niepewnie. Przytłaczał ją ciężar ogromnej odpowiedzialności i nieśmiałości przed luminarzami sceny.
Gwiazda ról
Pierwszym, który rozsławił imię Walentyny Nikołajewnej, był balet Idiota. Morozovoy Ejfman zaproponował rolę Aglayi. Tańczyli z nią jej idole, Markowski i Osipenko. Solista bardzo nieśmiało podchodził do pracy nad obrazem przedstawionym w dziele klasyka.
Boris Yakovlevich nie ustępował nikomu podczas prób. Nie bał się stosować zarówno metody marchewki, jak i metody kija. Często Valentina wracała do domu całkowicie załamana i pewna, że się nie uda. I bardzo trudno było zrobić wszystko tak, jak chciał mistrz. Jednak Valentina zawsze obrażała się tylko sama.
Wraz z odejściem z trupy Osipenko rola Nastasji Filippovny przeszła na Morozową. Jej droga zaczęła ujawniać wyjątkowość jej talentu „jej wizerunki”. Pomimo tego, że to Aglaya została wystawiona dla baletnicy, Nastasya Filippovna stała się jej ulubioną częścią. Powodem tego uznania był dramat. Młoda performerka świetnie czuła się w swojej bohaterce. I miała dość własnego doświadczenia.
Później powiedziała w wywiadzie, że na scenie wylewa nagromadzone doświadczenia. Jednocześnie Morozowa jest przekonana, że rola ta była zupełnie nieodpowiednia dla absolwentki, która dopiero co wróciła ze szkoły: nie ma absolutnie nic do powiedzenia widzowi z powodu braku zrozumienia tragedii bohaterek Dostojewskiego z powodu jej wieku.
Co dziwne, ale plastik Ejfmana był znacznie bardziej odpowiedni dla Walentyny. Oddanie aktorskie uczyniło z niej prawdziwą baletnicę jego teatru. A bardziej doświadczeni koledzy zauważyli dokładnie jej interpretację obrazu. Postrzegali Valentinę jako już ugruntowaną artystkę, z całkowicie ujawnionym tragicznym talentem.
Wyznanie
Zarówno artystów, jak i publiczność zachwyciła też rola Matki w Requiem, gdzie artystka doskonale pokazała swoje mistrzostwo w plastyczności Ejfmana. A na obrazie Margarity w balecie o tym samym tytule do muzyki Andrieja Pietrowa zmiana powściągliwej szlachty bohaterki na początku na zupełnie inną hipostazę czarownicy podczas balu u Wolanda była oszołomiona. Ten kontrast został pokazany z mistrzowską wprawą.
Za pomocą ostrych, a nawet krzyczących plastików, artysta wylewał w publiczność radosną energię promieniującą z każdym krokiem. Każdy jej ruch wydawał się być improwizacją, a nie wyćwiczonym krokiem. Wykonawca na scenie stał się pełnoprawnym współtwórcą choreografa. Balerina udowodniła, że jej prawdziwym powołaniem jest uduchowiony taniec.
Według krytyków Margarita w czytaniu solisty jest zewnętrznie prawie zwyczajna, od innych wyróżnia ją tylko ogień płonący w jej duszy. Samotność jej bohaterki ujawnia się już od pierwszych chwil jej pojawienia się na scenie. Pierwsze spotkanie z duszą, która była jej pierwotnie bliska. Mistrzu, daje jej nadzieję. Całe życie Margarity minie w walce o nią. Pojawia się przed publicznością nie tylko jako przyjaciółka, ale także jako uczennica i towarzyszka ukochanej. Prawdziwą umiejętność nazwano rolą, w której ujawniła się ekspresja tornistra, uczuciowa aktorka i jej talent aktorski, rola Teresy Raken w produkcji „Zabójcy” opartej na twórczości Zoli. W spektaklu Eifman wykorzystał muzykę Mahlera, Bacha i Schnittkego. Morozowa zamieniła się w prawdziwy kłębek nerwów od pierwszej sceny z chorym mężem aż do ostatniego występu, kiedy Laurent i Teresa, dręczeni poczuciem winy, postanawiają umrzeć.
Rodzina i teatr
Morozowa za pomocą plastiku, spojrzeń i gestów umiejętnie oddała rozpacz i ból bohaterki ze wszystkimi niuansami jej przeżyć. Balerina ma wizerunek o ogromnej tragicznej sile. Ta produkcja została nagrana dla telewizji.
Po zagraniu roli Morozowej Ejfman nie wznowił jej na scenie z innymi solistami: Teresa była niemożliwa bez duchowości i umiejętności przekazania publiczności z zewnętrzną powściągliwością całej intensywności emocji.
Znany choreograf brał również udział w organizowaniu życia osobistego swojej muzy. On i Valentina Nikolaevna zostali mężem i żoną. W 1995 roku w rodzinie pojawiło się dziecko, syn Aleksander.
Po urodzeniu Morozova opuścił balet, rozpoczynając pracę jako nauczyciel-korepetytor w teatrze. Syn wybrał twórczy zawód. Ukończył Wydział Sztuk i Nauk Liberalnych na Państwowym Uniwersytecie w Petersburgu.
Z okazji 40. rocznicy działalności twórczej baletnicy w Centralnej Miejskiej Bibliotece Publicznej Majakowskiego odbyła się wystawa „Życie na czubku pointy”. Został zorganizowany wspólnie z Teatrem Baletowym Borisa Ejfmana.
