Hirohiko Araki to japońska mangaka. Jego najbardziej znanym dziełem jest manga „Dziwaczna przygoda JoJo”. Jest publikowany przez Weekly Shonen Jump od ponad 30 lat. W 2019 roku Araki otrzymał nagrodę Ministerstwa Kultury Japonii za osiągnięcia w sztuce.
Pseudonim Hirohiko Araki rozsławił Toshiyuki Araki. W samej Japonii sprzedano ponad 80 milionów egzemplarzy Bizarre Adventure JoJo. Szybko podbija Zachód.
Poszukiwanie powołania
Biografia słynnego mangaka rozpoczęła się w 1960 roku w Sendai. Dziecko urodziło się 7 czerwca. Araki spędził dzieciństwo w rodzinie z młodszymi siostrami bliźniaczkami. Często zmęczony sztuczkami dziewcząt, starszy brat w swoim pokoju przeglądał albumy artystyczne ojca lub czytał mangę "Ai to Makoto".
Stopniowo chłopiec znalazł powołanie. Źródłem inspiracji dla niego były płótna Gauguina. Przyszła celebrytka zaczęła rysować w szkole. Przyjaciele wspierali młodego artystę. Dzięki nim chłopiec zdecydował, że zostanie prawdziwym mistrzem. Jednak do końca studiów Araki ukrywał swoje hobby przed rodziną.
Chcąc pokazać swoją mangę w Tokio, facet nie odważył się wejść do biura Shogakukan. Skontaktował się z sąsiednim Shueishą. Araki poprosił redaktora, którego spotkał, aby sprawdził jego dzieło.
Doświadczony pracownik od razu dostrzegł wiele wad, ale postanowił dać chłopcu szansę. Mimo ostrej krytyki autor usłyszał zachęcający werdykt.
Redaktor uznał produkt za potencjalnie udany i zalecił skorygowanie wszystkich niedociągnięć w ciągu pięciu dni, aby wziąć udział w konkursie Tezuka Awards. Druga manga nosiła tytuł "Poker Under Arms" lub "Busou Poker".
Poprawa stylu
Po sukcesie z czytelnikami Araki zaczął pracować z nową energią. Często zapożyczał motywy ze słynnych dzieł. Podobieństwa między „Hokuto no Ken” są szczególnie widoczne. Autorka przywiązuje dużą wagę do kolorystyki i groteski.
Szczególnie lubię różowe i niebieskie odcienie mangi. Wraz z nimi oznacza szczególny wyraz. Tak więc fiolet i niebieski to napięcie, a zielony i niebieski to spokój i stałość.
Często autor dodaje do swoich rysunków pociągnięcia atramentem. Na tworzenie mimiki postaci wpłynęła pasja Hirohiko do rzeźby Yervope. Mangakę przyciągnęły bystre i ekscentryczne postacie, które miały stać się znakiem rozpoznawczym wybranego stylu. Początkowo krytyka spotkała się z nadmierną krzykliwością, ale z czasem przerodziła się w autorską wyjątkowość.
Swoją pierwszą serię mang rozpoczął w 1983 roku. Cool Shock BT wyróżnia się prostotą rysunków niedoświadczonego jeszcze artysty. Hirohiko zaczął zwracać większą uwagę na portrety od 1984 roku. Fabuła nowej mangi „Baoh” rozwija się wokół porwanego przez tajną organizację ucznia Ikuro Hasizawy. Podczas eksperymentów chłopiec otrzymał supermoce. Jego misją było uratowanie świata przed wirusem.
Historia stała się podstawą wielu motywów artysty. Całkowicie autorski styl ukształtował się w 1985 roku, kiedy ukazała się „Wspaniała Irene”. Po raz pierwszy w mandze pojawiła się wizytówka artysty, przerośnięte mięśnie.
Kultowe kreacje
Od 1986 roku rozpoczęło się wydawanie pierwszej części „Dziwnej przygody JoJo, Phantom Blood”. Zgodnie z fabułą adoptowany syn arystokraty George'a Joestara z całych sił dąży do dominacji nad światem. Z pomocą starożytnego artefaktu pomnaża swoje możliwości. Szlachetny Jonathan Joestar z pomocą mistrza sztuk walki rzuca wyzwanie nowemu złu. Pierwsza część dała początek franczyzie. Sequel stał się bardziej efektywny.
W 1987 roku ukazała się Bizarre Adventure JoJo: Battle Tendency. W nowej historii przełamano wiele stereotypów. Zmieniła się epoka, główny bohater, jego temperament i charakter. Artysta zainspirował się wizerunkami Indiany Jonesa i Hana Solo. Autorka dała pełną swobodę fantazji i we wszystkim wyczuwalne są kolory, arogancja i przepych.
Trzecia część „Stardust Crusaders” powstawała od 1989 do 1992 roku. I znowu fani czekali na najbardziej okazałe zmiany w postaci nowej ery i flow byłego bohatera. Głównymi krajami operacyjnymi były Indie i Egipt. Główny bohater stał się taktownym i spokojnym, nieco niegrzecznym facetem.
Pojawiły się standy, materializacja mocy duchowej w postaci ducha, strzegącego człowieka i słuchającego go. Mogą go opracować tylko ci, którzy przeszli wiele testów. To dzięki stoiskom cały świat „JoJo” stał się rozpoznawalny. Początkowo autor starał się skoncentrować na trzech częściach. W nowej styl rysowania wreszcie nabrał kształtu.
Manga dedykowana jest różnym ludziom, prawie nie ma powiązań z pierwszymi częściami. Zmienił się również styl opowiadania historii. Pojawiła się regularność, intymność i detektywistyczna intryga. Czasami Diamond Is Unbreakable jest porównywany do Twin Peaks. Główny bohater jest osobą przyjazną, a nawet niepoważną. Cechą charakterystyczną Arakiego była chęć eksperymentowania i wykorzystywania nowych kierunków w kreatywności, aby zainteresować czytelników.
Popularność
W 2000 roku serial OVA zaczął pokazywać wydarzenia z poprzednich odcinków. W 2012 roku serial telewizyjny pojawił się w 26 momentach. To był początek epickiej sagi przygodowej JoJo. Opierają się na estetyce i atmosferze. Główną cechą jest niesamowita intensywność dramatu i męskości.
Głównym motywem przewodnim jest rodzina, przyjaźń, a zbawienie ludzkości zajmuje dopiero drugie miejsce. Obowiązkowe są odniesienia do mody, memów i kultury. Araki współpracuje z marką odzieżową Glamb. W ekscentrycznej opowieści jest tyle ostrych wypowiedzi i absurdalnego patosu, że manga od samego początku była skazana na sukces.
Araki pasjonuje się kreatywnością. Swoje życie osobiste zachowuje w tajemnicy. Samego autora można nazwać memem. W wieku 57 lat praktycznie się nie zmienił.
Pracę nad swoim dziełem rozpoczął w latach osiemdziesiątych. Wiele hitów tamtych czasów straciło popularność, ale manga Hirohiko jest nadal aktualna.
Araki perfekcyjnie dopracował do perfekcji najbardziej unikalny styl, mangaka nie boi się iść wbrew zasadom, nawet stworzonym przez siebie. Dlatego przygody JoJo są zawsze niesamowite.
