Pieśń Bardów to forma sztuki, która pierwotnie nie miała gromadzić wielkich sal koncertowych ani stadionów, chociaż na festiwalach sztuki nie brakuje widzów. Autor-wykonawca nie próbuje czegoś nauczyć słuchaczy, nie próbuje ich „włączyć”, ale prowadzi z nimi poprzez swoje dzieła szczerą rozmowę o wieczności: o miłości, o duszy, o miejscu człowieka w tym świat.
Historyczne korzenie pieśni bardów
Początkowo słowo „bard” pochodziło z języka celtyckiego i oznaczało najniższą rangę kapłańską w kaście druidów. Tytuł barda nadano osobie, która była mistrzem magii dźwięku, która znała na pamięć tysiące starożytnych ballad i poetyckich legend, która potrafiła podnosić ducha walki wojowników śpiewem i muzyką, a nawet leczyć ciała i dusze.
Ale honor i szacunek zdobyli śpiewacy, którzy komponują i wykonują pieśni o bohaterach i bogach nie tylko wśród Celtów, ale także wśród innych ludów starożytności: wśród Hellenów, Etrusków, Skandynawów i starożytnych Słowian.
Tradycja komponowania ballad i sag, ich wykonywania, akompaniamentu na instrumencie muzycznym, była jeszcze żywa w średniowieczu. Tacy śpiewacy i wykonawcy byli nazywani w jednej osobie na różne sposoby: truwerzy, trubadurzy, włóczędzy, minstrele. Ale można ich nazwać spadkobiercami tradycji bardów. Tych wiecznych wędrowców łączyło z bardami to, że nie tylko wykonywali cudze przeboje z tamtych czasów, ale sami komponowali zarówno tekst, jak i muzykę.
Współcześni bardowie
We współczesnym znaczeniu bard to piosenkarz i autor tekstów. Istnieje osobny gatunek - pieśń autorska lub barda, a wyznawcy tego kierunku muzycznego i pieśniowego są dziś potocznie nazywani bardami.
Od lat 30. XX wieku na terenie Związku Radzieckiego rozwinął się nowy kierunek gatunku pieśni. Popularny w XIX wieku tak zwany romans miejski zostaje przekształcony w pieśń podwórkową. W latach 60. wizerunek młodzieńca z gitarą, wykonującego przy ognisku lub podczas kuchennych spotkań piosenki własnej kompozycji, stał się klasycznym atrybutem romansu miejskiego, studenckiego i turystycznego. Najzdolniejsi przedstawiciele tego nowego gatunku stali się sławni, a nawet popularni. Wiele osób wciąż słyszy nazwiska A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Ale takie jasne i utalentowane osobowości, jak Bułat Okudżawa i Władimir Wysocki, uważane są za pierwszych rosyjskich bardów, którzy zdobyli prawdziwie ogólnonarodową sławę i miłość. To oni podnieśli piosenkę autora z poziomu „koncertów mieszkaniowych” do znaczącego zjawiska w życiu kulturalnym kraju. To oni pokazali, że osoba bez wykształcenia muzycznego, która nie posiada profesjonalnego instrumentu muzycznego, potrafi znaleźć odpowiedź w tysiącach serc.
Być może lata 80. ubiegłego wieku stały się złotym wiekiem dla piosenki autorskiej w Rosji, ale nawet teraz ten gatunek nie stracił fanów. Wielu poetów wyszło i nadal wychodzi na scenę, akompaniując sobie na gitarze, wykonując swoje piosenki. Oczywiście składnik poetycki pieśni bardów jest cenniejszy i bardziej znaczący niż składnik muzyczny. Ale gitarowy rytm czy niespieszny przelew melodii sprawiają, że słowa trafiają do serc i dusz słuchaczy.
