Teatr powstał, gdy pojawił się pierwszy widz, który był zainteresowany oglądaniem występów komediantów przy ognisku. Ta sztuka ewoluowała na przestrzeni wieków wraz z jej publicznością. Ten proces jest niezmieniony do dziś. Co więcej, to, co dzieje się na scenie, często prześciga myśl i intelekt widza, dostarczając mu tematów do refleksji, wyrażonych w nietypowej formie. Innymi słowy, teatr rozwija się tylko wtedy, gdy jego twórcy nie schodzą do poziomu widza, ale podnoszą go do siebie.
Instrukcje
Krok 1
„Teatr” to spektakl i miejsce na przedstawienie. W każdym razie greckie słowo „teatron” właśnie to oznacza. Starożytni Grecy, jeszcze zanim stworzyli właściwy teatr, nadali światu taką nazwę, która utrwaliła się. Aprobowali ją ci bogowie, których następnie czcili i na cześć których zorganizowali pierwsze przedstawienia-igrzyska: Demeter, Kore i Dionizosa. Przecież to ci ostatni, oprócz ochrony kultury winiarskiej, przejęli funkcje mecenatu nad wszelkimi przejawami twórczymi, w tym poezją i teatrem.
Krok 2
Starożytny teatr grecki dał światu zrozumienie wagi misji teatru. Uprawianie tej sztuki było ważną sprawą państwową, a zajmujących się nią zawodowo poetów i aktorów uważano za ludzi państwowych. Grecy potraktowali teatr bardzo poważnie, więc początkowo nie zamienili się na nic poza tragediami, co tłumaczy się jako „pieśń kozłów” – hołd złożony Dionizosowi, który często był przedstawiany w koziej skórze. Później komedie pojawiły się u jedynego komika w całym kraju - Arystofanesa. Jednak komedia, z lekką ręką Arystotelesa, natychmiast zaczęła być uważana za gatunek gorszy.
Krok 3
Przypuszcza się, że oficjalne otwarcie teatru światowego miało miejsce podczas Wielkiego Dionizosa w 534 rpne, kiedy poeta Tespides dla większej uroczystego brzmienia swoich wierszy przyciągnął aktora do ich recytacji.
Krok 4
Poetom ateńskim tak bardzo spodobał się pomysł przyciągnięcia recytatorów, że aby wymanewrować rywali, jeden po drugim zaczęli korzystać z ich usług. Dramaturg Ajschylos dodał do ogólnego chóru dwóch recytujących aktorów, a Sofokles trzech.
Krok 5
Obywatele rzymscy, w przeciwieństwie do Greków, uważali teatr za bazę sztuki, wręcz haniebną. Jeśli początkowo wiele zapożyczyli od Greków, to z czasem sztuka teatralna od nich zdegradowała. Na scenie dla Rzymian ważna była nie myśl przedstawiona przez dramaturga w dziele, ale rozrywka. Dlatego walki gladiatorów cieszyły się dużą popularnością wśród społeczeństwa. Nieco lepszymi przykładami były występy mimów i pantomimów.
Krok 6
W większości, przerabiając starożytne greckie dzieła na scenę, teatr rzymski wciąż zdołał dać światu kilka nieśmiertelnych dzieł takich dramaturgów, jak Seneka, Plaut, Owidiusz i Apulejusz.
Krok 7
W dobie wczesnego średniowiecza, podczas agresywnej ofensywy chrześcijaństwa, teatr został zaciekle wykorzeniony przez duchownych z życia społecznego. A ponieważ trwał około sześciu wieków, teatr przetrwał niemal cudem, wybijając jedyne możliwe wówczas okno: kościelne Liturgie i Misteria.
Krok 8
A nawet później – w późnym średniowieczu, w XII–XV wieku – bycie artystą, muzykiem czy cyrkowcem było dość niebezpieczne. Za to można było zapłacić życiem paląc na stosie Świętej Inkwizycji. W zupełnie niewytłumaczalny sposób sztuka teatralna przetrwała jednak w tym mrocznym czasie, który trwał prawie całe tysiąclecie. Przetrwała dzięki małym wędrownym zespołom teatralnym, które wystawiały komedie farsowe na bieżący temat i przerabiały kryminały.
Krok 9
Renesans był oczyszczającym powiewem wolności dla wszystkich sztuk, a teatr nie był wyjątkiem. Powracając na krótko - w poszukiwaniu źródeł - do dawnych obrazów i modeli, sztuka teatralna zaczęła się dynamicznie rozwijać, wykorzystując w pełni postęp techniczny. Wzniesiono specjalne budynki na przedstawienia w miastach. Z czasem pojawiły się konkurujące ze sobą profesjonalne teatry, często prowadzone przez dramaturgów: Lope de Vega, Calderona, Cervantesa. Albo główny aktor, albo kierownik zamawiający ekskluzywne dramaty u takich dramaturgów jak Marlowe czy Szekspir. Rozwinęły się różne rodzaje i gatunki sztuki teatralnej.
Krok 10
Następnie, niemal do końca XIX wieku, teatr rozwijał się w oparciu o panujące tam i inne nurty estetyczne: od klasycyzmu, oświecenia i romantyzmu po sentymentalizm i symbolikę. Przez bardzo długi czas głównymi postaciami w nim byli dramaturg, aktor i przedsiębiorca.
Krok 11
Od początku XX wieku całą powyższą estetykę podbijał, niemal pochłaniając, realizm. A wraz z nim nadeszła era teatru reżyserskiego. Gordon Craig, Konstantin Stanisławski, Wsiewołod Meyerhold, Aleksander Tairow, Jewgienij Wachtangow, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - to oni, tworząc własne szkoły i metody teatralne, położyli podwaliny pod ten teatr, jego kierunki, które pod wieloma względami istnieją w obecnym czasie.
Krok 12
Teatr współczesny jest jasny i czasami nieprzewidywalny. Zachowuje również archaiczność, w której dominują niewzruszone postulaty: konflikt, zdarzenie, akcja, reinkarnacja, zabawa, artysta, reżyser. Ale dzięki rozwojowi nowych technologii, wykorzystaniu technologii kinowych i komputerowych, pojawiają się nowe formy prezentacji każdego, nawet najbardziej archaicznego materiału, w związku z którym wiele jest przemyślanych i odrodzonych. W teatrze współczesnym organicznie współistnieją takie kierunki jak: teatr dramatyczny i dokumentalny, nowoczesny teatr tańca i pantomimy, opera i balet.
