Evgeny Perov jest aktorem teatralnym i filmowym. Tak przyzwyczaił się do roli, że nigdy nie przesadzał. Talent pozwolił Ludowemu i Zasłużonemu Artystowi RSFSR znakomicie odtwarzać obrazy komiksowe, tragiczne i codzienne.
Jewgienij Władimirowicz nie ukończył Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Całe jego życie związane było ze stołecznym Centralnym Teatrem Dziecięcym.
Praca z powołania
W Borisoglebsku w 1919 r., 7 września, rozpoczęła się biografia przyszłego słynnego wykonawcy. Prawie nie ma informacji o czasie jego dzieciństwa. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w 1936 roku. Eugeniusz w wieku siedemnastu lat wszedł na scenę teatru pedagogicznego w Pskowie.
Służył w Leningradzie. Tam kształcił się w szkole teatralnej, przyszedł do Leningradzkiego Teatru Młodzieży. Do 1945 roku artysta grał w Teatrze Czarnomorskim. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej występował na froncie.
Odznaczony za obronę Sewastopola na Kaukazie. Są medale i ordery „Za zasługi wojskowe” i „Za zwycięstwo nad Niemcami w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”. Artysta dotarł do Bułgarii z Rumunią. Po zakończeniu bitew Jewgienij Władimirowicz przeniósł się do stolicy.
Rozpoczął pracę w Centralnym Teatrze Dziecięcym. Pierow pozostał mu lojalny do końca życia, pomimo zaproszeń Efrosa do przeniesienia się do Lenkomu. Od 1946 roku artysta został czołowym wykonawcą Centralnego Zespołu Teatralnego. Debiutem była rola Pavki Korchagin.
Ten obraz przyniósł bezprecedensową sławę Perovowi. W 1947 wielkim sukcesem okazała się produkcja Jak hartowano stal. Wszystkie publikacje omawiały spektakl, który odzwierciedlał patriotyzm postawy powojennej młodzieży. Pisali o początkującym aktorze, że zaskakująco w pełni ujawnił duchowy świat swojej postaci.
Dzięki talentowi Perowa publiczność zobaczyła jego duchową szlachetność za surowością charakteru Korchagin. Po pierwszym ogłuszającym sukcesie młody aktor nie wywołał gorączki gwiazd. Z jeszcze większym wysiłkiem przystąpił do doskonalenia umiejętności artystycznych.
Geniusz sceny
Rok później Eugene dostał rolę Narratora w produkcji Królowej Śniegu. Ten obraz był również znakomicie zagrany. Po tym nastąpiła praca nad rolą Andrieja Gawriłowicza Dubrowskiego na podstawie opowiadania Puszkina „Dubrowski”. Młody wykonawca przyzwyczaił się do roli starszego ziemianina.
W scenie spotkania z Troekurowem Jewgienij Władimirowicz przedstawił obrazę tak naturalnie, że publiczność zamarła, martwiąc się o artystę.
Wykonawca wszedł na scenę bez makijażu. Zmienił tylko włosy. Pierow wolał albo czesać włosy na środku, albo „zaczesywać je”. W „Chabie wuja Toma” Jewgienij Władimirowicz dostał głównego bohatera.
Wykonawca musiał użyć czarnego makijażu. Zgodnie z fabułą produkcji, po sprzedaży Tom żegna się z bliskimi. Artysta płakał z tego doświadczenia tak, że łzy spływały mu po policzkach, zmywając makijaż i tworząc białe paski. Ale publiczność szlochała razem z nim, nie zauważając komizmu sytuacji.
Przybycie Efrosa rozsławiło niemal wszystkich aktorów Teatru Centralnego. W tym okresie reżyser lubił pracę Rozova. Pierow był wrażliwy na postacie dramaturga. Świetnie dopasowały się do jego charakteru swoją bezpośredniością, naturalnością. Aktor brał udział we wszystkich przedstawieniach.
Prawdziwą gwiazdą stał się po „W poszukiwaniu radości” 1957. Przez piętnaście lat spektakl nie zszedł ze sceny. Na podstawie tej samej sztuki w 1960 roku nakręcono film „A Noisy Day” z Pierowem w roli tytułowej. Praca przyniosła mu ogólnounijną popularność. Pomimo tego, że wizerunek Iwana Łapszyna był negatywny, wielu zapamiętało go za występ i obraz.
Kulminacją była scena zatrzymania Giennadija, ojca Giennadija, który zamachnął się na syna, który wcześniej nie sprzeciwiał się rodzicowi. Twarz aktora w tych momentach promieniowała również rozpaczą z powodu utraty kontroli nad potomstwem. Świadomość, że Giennadij stał się dorosły, napełniła artystę łzami w oczach, uniemożliwiając dalsze oglądanie bez ściśnięcia w gardle.
Praca i rodzina
Wiele dzieł Rozova zostało wystawionych na scenie Centralnego Domu Teatrów. Najbardziej znane były spektakle „Nierówna bitwa”, „Dobra godzina”. Reżyser Aleksiej Popow, który przyszedł na jedno z przedstawień, przyznał, że nikt nie może pokonać takich wykonawców. Szczególnie zwrócił uwagę na Pierowa. Tylko Rosjanin Jean Gabin potrafił wytrzymać takie przerwy na scenie.
Podczas prób artysta niczego nie nagrywał. Słuchał reżysera, nie zadawał pytań. Wszystkie role artysta postrzegał na swój własny sposób. Jewgienij Władimirowicz zaufał swojej intuicji, pierwszemu wrażeniu po przeczytaniu roli. Wykonawca przeszedł przez siebie wszystkich bohaterów. Nigdy nie powtórzył żadnego z bohaterów. Nawet podczas gry w spektaklu „Zachowanie Zero” nauczyciel Perowa za każdym razem był inny.
Niewiele wiadomo o życiu osobistym artysty. Był człowiekiem rodzinnym. Imiona jego żony i córki były takie same. Obaj nazywali się Luba. Oboje bardzo kochali i chronili aktora. W 1982 roku Pierow zagrał w filmie „Inspektor ruchu”. Wcielił się w rolę Jewgienija Władimirowicza Naumenkowa, zastępcy przewodniczącego okręgowego komitetu wykonawczego.
Według fabuły inspektor Zykov jest znany jako ekscentryk. Najważniejsze dla niego jest przestrzeganie zasad, a nie to, kto jeździ. Prawo jazdy za przekroczenie prędkości odebrał dyrektorowi miejscowego serwisu samochodowego. Autorytet Trunowa u władz miasta jest bardzo wysoki. Wszyscy naprawiają swoje samochody u niego. Dla Zykowa jego przestrzeganie zasad może się źle skończyć.
Jednak inspektor nie zamierza się ugiąć, a jego szef nie jest w stanie wpłynąć na podwładnego. W grę wchodzą szantaż i groźby. Inspektor nadal nalega na siebie. Nieprzekupny Zykov zostaje zdegradowany, ale jego metody idą w parze. Zdając sobie sprawę, że wszystkiego nie da się kupić, Trunov osobiście przychodzi porozmawiać z byłym inspektorem. Po wyjaśnieniach Zykowa Trunow zgadza się z jego stanowiskiem. Wraca do miasta przejeżdżającym samochodem.
Obraz był ostatnią pracą filmową Pierowa. Artysta zmarł w 1992 roku, 27 lutego. Miał trudne i ciekawe życie. Dużo grał, ale jego serce zawsze oddawał teatrowi.
