Białoruski artysta Aleksiej Wasiljewicz Kuźmicz malował pejzaże, portrety i … Madonny. Jego kolekcja obrazów poświęconych Madonnie jest największa na świecie. Twierdził, że współczesny świat potrzebuje przywrócenia wartości duchowych. Artysta wniósł znaczący wkład w ten kierunek.
Z biografii
Aleksiej Wasiljewicz Kuźmicz urodził się w 1945 roku na Białorusi w wielodzietnej rodzinie chłopskiej. Ojciec zmarł z powodu ran frontowych. Chłopcem zaopiekowała się matka i siostry. Kuzyn, artysta samouk i nauczyciel plastyki odegrał znaczącą rolę w życiu nastolatka.
Po ukończeniu dziewięciu lat młody człowiek wstąpił do szkoły artystycznej w Krasnojarsku. Tutaj często odwiedzał muzeum i oglądał obrazy V. I. Surikow. Po wojsku wrócił na Białoruś, wstąpił do instytutu teatralno-artystycznego i po studiach tam uczył. Potem zajął się kreatywnością.
Kreatywny sposób
Kariera twórcza A. Kuzmicha nie od razu zakończyła się sukcesem. Kiedyś na wystawie zaprezentował „Młode Danae”. Komisja była oburzona. Obrazy przez ponad dekadę go nie rozpoznawały. Następnie autor największej na świecie kolekcji obrazów z wizerunkiem Madonny został członkiem Białoruskiego Związku Artystów, członkiem Międzynarodowej Akademii Cyryla i Metodego. Jego prace znajdują się nie tylko w muzeach na Białorusi, ale także za granicą.
„Madonny Kuźmiczewsk”
W jego twórczości dominowały wizerunki kobiet. Najczęściej przedstawiano ich i ich dzieci jako złotowłose. W jasnych, przezroczystych szatach-pelerynach w różnych odcieniach: złotym, niebieskim, jasnoróżowym, szkarłatnym, czerwonym. Oczy są głębokie, duże, smutne, często płaczliwe. Są Madonny jak królowe w pelerynie w kolorze pantery, nakrapiane. Na głowie majestatyczna korona. W pobliżu znajdują się anioły stróże. Interesująca jest oprawa wizerunków Madonn. Oto jeden z nich: jagody jarzębiny są symbolem zdrowego życia.
Na jednym z tych obrazów dziewczyny są przedstawione obok młodej kobiety trzymającej dziecko. Patrzą na nią uważnie i chce się jej podarować kwiatek. W kolekcji artystki znajdują się również „Madonny Przyszłości” – młode kobiety w ciąży.
Jego obrazy są jak ikony, ale jednocześnie są prawdziwe. Na tym właśnie polega wyjątkowość dzieła A. Kuzmicha – jedność sacrum i świeckiego. Wiele jego prac nosi nazwę Lamenty Madonn. A oni sami nazywają się srebrem, Polesiem, Czarnobylem, a nawet …. stan. Jest wiele niepokojących obrazów, ale większość z nich to optymistyczne, czule uczuciowe, które uspokajają człowieka.
Malarstwo historyczno-filozoficzne, pejzażowe i portretowe
Obrazy A. Kuzmicha uchwyciły zarówno pejzaże, jak i opowieści o GUŁAGU, o Czarnobylu. Jednym z kluczowych wątków w twórczości artysty był wątek jedności narodów słowiańskich. Malował także portrety. To przedstawiciele kultury Białorusi i Rosji - artyści, rzeźbiarze, filmowcy. Artysta starał się oddać osobliwy charakter osoby. Swoimi dziełami pomaga lepiej poznać tych szanowanych ludzi.
Sztuka jest sensem jego życia
Kreatywne pomysły zawsze były głównymi pomysłami A. V. Kuźmicza. Artysta wniósł znaczący wkład w rozwój duchowości. Patrząc na jego niezwykle ciepłe zdjęcia, człowiek myśli o matce, o Słowianach, o duchowości.
Pamięć o ojcu
Według wspomnień syna, jego ojciec był zwolennikiem jego przedsięwzięć artystycznych. Jako nastolatek Alexey był zaangażowany w sztuki walki. Jego ojciec nazywał go Apollo. On sam również utrzymywał kondycję fizyczną. Pierwsze Madonny pojawiły się po spotkaniu z żoną Inessą.
Mój ojciec był osobą otwartą, szczerą. Mógł dać gościowi dowolny ze swoich obrazów. Jego kariera zakończyła się w wieku 69 lat - w 2013 roku jego syn-projektant przyczynił się do wydania książki Stwórca Wywyższonych Madonn i otwarcia muzeum A. Kuzmicha Sr.
