Jeśli idąc ulicą zobaczyłeś niezwykłą akcję - nie spiesz się z wnioskami. Być może byłeś świadkiem przedstawienia, co oznacza, że dotknąłeś sztuki współczesnej.
Do definicji pojęcia
Aby zrozumieć, czym jest przedstawienie, należy zwrócić się do autorytatywnych źródeł. Według słownika terminów obrazowych performance (od angielskiego performance - "performance", "performance", "play", "performance") - krótki performance wykonywany przez jednego lub więcej uczestników przed publicznością w galerii sztuki, muzeum lub w plenerze.
Ta forma sztuki współczesnej powstała pod koniec lat 60., łącząc elementy teatru, tańca, muzyki i poezji. Ale mimo całego swojego eklektyzmu performance ma szereg cech, które czynią z niego całkowicie niezależny fenomen dzisiejszego życia kulturalnego.
Charakterystyczne cechy performance jako formy sztuki
Przedstawienie to dobrze zaplanowana akcja. Zakłada pewien scenariusz, w którym można wszystko przemyśleć, nawet najmniejszy ruch. Akcja staje się grą, której zasady określa sam artysta.
Artysta ma szczególne znaczenie w działaniu. Autor spektaklu przymierza się do roli pewnej postaci i wybiera pewien model behawioralny, który pomaga wyrazić ideę spektaklu.
Zakłada się, że widz nie jest zaangażowany w proces. Outsider nie staje się częścią akcji artystycznej, lecz pozostaje obserwatorem.
Spektakl sprzeciwia się tradycyjnym zasadom artystycznym, nie wymaga od widza patrzenia z punktu widzenia znanej sztuki. Akcja często ma ironiczny, parodyczny początek, mający na celu szokowanie. Wyraża to radykalne stanowisko estetyczne artysty.
Znani artyści performance i ich prace
Jedną z najbardziej znanych współczesnych performerek jest jugosłowiańska artystka Marina Abramowicz. Karierę rozpoczęła pod koniec lat 60. XX wieku. Z tego okresu pochodzą pierwsze eksperymenty z dźwiękiem i przestrzenią. Prawdziwą sławę przyniosła jej jednak współpraca z holenderskim performerem i fotografem Uwe Leysiepenem, lepiej znanym pod pseudonimem Ulay.
Uderzającym przykładem wspólnej twórczości Abramowicza i Uleja jest spektakl „Relacje w czasie”. Artyści, zwróceni do siebie plecami, zaplatali sobie włosy i byli w tej pozycji przez 16 godzin. Przez cały ten czas w galerii nie było nikogo oprócz pracowników. Na początku godziny 17, kiedy Marina i Ulay byli już dość zmęczeni, do hali zaproszono widzów. Artystom udało się wytrzymać jeszcze godzinę, po czym spektakl dobiegł końca.
