Jan Vermeer Delft to holenderski malarz, mistrz malarstwa pejzażowego i rodzajowego. Najbardziej tajemniczy i niewytłumaczalny artysta XVII wieku, którego nazwisko dorównuje Rembrandtowi, Halsowi i de Hoochowi. Często porównywany jest do Leonarda da Vinci, ze względu na niewielką liczbę prac i długi czas, jaki zajmuje tworzenie jego obrazów. Żaden inny malarz nie potwierdził swojego geniuszu w tak małej liczbie dzieł.
Krótka informacja o Vermeerze
Dotarło do nas bardzo mało informacji o życiu artysty. Wiadomo, że Jan Vermeer urodził się 31 grudnia 1632 r. w mieście Delft (Holandia Południowa). Jego ojciec był przedsiębiorcą i kupcem. Utrzymywał modną karczmę, handlował jedwabnymi tkaninami, dziełami sztuki i antykami. Nazwisko Vermeer to pseudonim, w tłumaczeniu z niderlandzkiego oznacza „odnieść sukces”, „mnożyć się”. Inne pisownie nazwiska malarza to Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Później najczęstszą wersją imienia wielkiego artysty był Vermeer z Delft.
Do dziś nie ustalono z całą pewnością, kim był nauczyciel Vermeera, ale wiadomo, że wielki wpływ na jego twórczość miał holenderski artysta Karel Fabricius, który również mieszkał i pracował w Delft.
W 1653 Jan Vermeer poślubił Katharinę Bolnes. W ciągu dwudziestu lat małżeństwa mieli 15 dzieci, z których czworo zmarło w dzieciństwie. Vermeer żył bardzo krótko. W 1675 zmarł na atak serca w wieku 43 lat. Pozostawił wiele długów swojej licznej rodzinie. Po śmierci malarza wdowa po nim zrzekła się spadku na rzecz wierzycieli.
Technika artystyczna Vermeera
W swoich pracach Vermeer najczęściej przedstawiał sceny z życia codziennego, a także kobiety z klasy średniej i ich służące. Sposób malowania obrazów artysty był zupełnie wyjątkowy. Jan Vermeer nie mieszał farb, ale nakładał każde pociągnięcie osobno. Następnie te oddzielne segmenty farb zostały połączone w kompletny kawałek. Pisał tak cienkimi, kropkowanymi pociągnięciami, że można je zobaczyć tylko przez lupę. Dwa wieki później tę technikę zaczęli stosować artyści puentylistów (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin). Pod koniec XVII wieku, kiedy odbyła się licytacja jego prac, Vermeer miał na swoim koncie tylko 21 prac. Krytycy sztuki w XIX-XX wieku aktywnie poszukiwali jego dzieł. Obecnie istnieje 36 lub 39 płócien malarza (według różnych źródeł). Przez 20 lat swojego twórczego życia napisał około 40 prac. Ze względu na powolny sposób pisania artysta miał niewiele zamówień. Dlatego uważa się, że Vermeer nie zarabiał na swojej pracy. Kontynuacja działalności ojca zapewniała ekonomiczny dobrobyt jego rodzinie.
Poniżej znajdują się opisy najważniejszych obrazów Jana Vermeera, przybliżone lata ich powstania oraz aktualna lokalizacja.
„Widok Delft”
(ok. 1660-1661, Mauritshuis, Haga)
W View of Delft Vermeer przedstawił z wody piękny panoramiczny krajobraz swojego rodzinnego miasta. Z szerokiego ujścia rzeki wydają się wyrastać wysokie kamienne mury Delft. Woda miała w tym czasie ogromne znaczenie dla Holendrów, była uważana za główną arterię transportową, przyczyniając się do rozkwitu handlowego. Na płótnie wyraźnie widać wykute w ścianach łuki, przez które do miasta wjeżdżały statki z różnymi ładunkami. Błękitne niebo z białymi puszystymi chmurami nadaje tej pracy szczególnej poezji.
Drozd
(ok. 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
W tej pracy artysta przedstawił kobiecy wizerunek w dość zwyczajnej atmosferze. Opuchnięta i krzepka pokojówka nalewająca mleko z dzbanka, którą Vermeer wyraźnie podziwia. W całym wyglądzie kobiety czyta się skromność, czystość i skupienie się na procesie. Żółty i jasnoniebieski były zdecydowanie ulubionymi kolorami malarza. Na obrazie te dwa kolory korzystnie kontrastują z bielą mleka, ściany i kobiecej czapki.
„Kobieta trzymająca wagę”
(około 1663-1664, National Gallery of Art, Waszyngton)
Ta praca ma alegoryczne odczytanie, które można interpretować na różne sposoby. Przedstawia kobietę spodziewającą się dziecka. Nad stołem trzyma pustą wagę. Na niebieskiej draperii znajduje się otwarte pudełko na biżuterię. Vermeer umieszcza wizerunek młodej kobiety na tle obrazu przedstawiającego Sąd Ostateczny, którym zarządza Chrystus. Jezus Chrystus waży grzechy i cnoty grzeszników i sprawiedliwych, a kobieta waży perły, sortując perły. Ale pomimo tego, że całe pomieszczenie jest pogrążone w ciemności, jest oświetlone boskim światłem. Ten jasny promień światła brzmi jak błogosławieństwo Chrystusa, ponieważ musi dać życie innemu stworzeniu. Również obraz Sądu Ostatecznego przypomina nam ziemską próżność i bezpłodność dóbr doczesnych. Wielu krytyków sztuki uważa, że do tego zdjęcia pozowała żona artysty, Katharina Vermeer.
Koronczarka
(ok. 1669-1670, Luwr, Paryż)
Proces porodu kobiet niezaprzeczalnie inspiruje Vermeera. Ten obraz przedstawia dziewczynkę tkającą delikatną i delikatną koronkę. Jest bardzo skupiona na swoim rękodziełach. Wszystkie szczegóły tego procesu są przez artystę tak misternie przedstawione, że na pierwszym planie widzimy nie tylko poduszkę na igły, szpulki, książkę, ale także fakturę cienkich nitek.
„Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie”
(ok. 1657, Galeria Dawnych Mistrzów, Drezno)
Obraz ten uważany jest za jeden z najbardziej tajemniczych dzieł artysty. Napisano o niej wiele różnych historii i przypuszczeń. Płótno przedstawia pokój dziewczynki. Odsunęła zasłonę oddzielającą sypialnię od pokoju wspólnego. W otwartym oknie widzimy odbicie jej twarzy na szybie, lekko zmiętą narzutę na łóżku i miskę z owocami. Na pierwszym planie brzoskwinia przełamana na pół. Krytycy sztuki rekreacji uważają to za symbol faktu, że dziewczyna jest w ciąży, ponieważ nasionko brzoskwini symbolizuje embrion. Dziewczyna czyta list, być może odpowiedź od swojego kochanka. Ale z jej twarzy nie możemy powiedzieć, czy przeczytała dobrą nowinę w liście, czy nie. Na tym polega cała tajemnica i wzruszenie tego dzieła.
„Przerywana lekcja muzyki”
(około 1660-1661, Frick Collection, Nowy Jork)
Artysta bardzo wspierał związki miłosne, o czym świadczy wiele jego prac. Obraz „Przerwana lekcja muzyki” nie jest wyjątkiem. Na zdjęciu widzimy nauczyciela muzyki i młodą dziewczynę. Podobno ktoś wszedł i zostali przerwani, więc dziewczyna ze strachem patrzy na widza. Oczywiste jest, że ta lekcja ukrywa ich wzajemną sympatię. Mówią nam o tym pewne niepozorne szczegóły. To czerwona bluzka dziewczęca, kieliszek wina na stole i zdjęcie Kupidyna wiszącego w tle.
„Dziewczyna z perłą”
(ok. 1665-1667, Galeria Królewska Mauritshuis, Haga)
Ten najsłynniejszy portret mistrza podbił serca wszystkich miłośników sztuki. Ciemne tło obrazu skupia całą uwagę widza na aksamitnej twarzy dziewczyny, która zdaje się świecić z głębi przestrzeni stworzonej przez Vermeera. Odwraca twarz w naszą stronę, a padające światło błyska w jej oczach, spływa na dolną wargę, zostawiając na niej błysk i skupiając się w perłowym kolczyku. Ochrowy kolor jej sukienki z białym kołnierzykiem doskonale współgra z niebieskim turbanem na głowie. Integralność kompozycji i kolorystyki, niesamowite przeniesienie spokoju ducha artysty na twarz dziewczyny, skłaniają do uznania tego obrazu za jedno z najlepszych dzieł Vermeera.
Nie ulega wątpliwości, że Jan Vermeer uchodzi za mistrza koloru, faktury i światła. Artysta nazywany jest także „Sfinksem z Delft”. W końcu historia jego życia pozostanie dla nas zagadką. Tylko jego płótna dają nam możliwość odsłonięcia zasłony tajemnicy jego osobowości.
