Tradycja przedstawiania nagiego ludzkiego ciała sięga czasów starożytnych. Bogowie greccy i rzymscy do dziś zdobią ogrody i parki europejskich stolic, zachwycając publiczność pięknem proporcji i perfekcją linii. Nagie postacie ludzkie znajdziesz w malarstwie mistrzów epoki baroku i klasycyzmu, często spotykane są w malarstwie współczesnych artystów.
Czym jest nagość?
W historii sztuki zwyczajowo nazywa się nago modelem, który pozuje malarzowi lub rzeźbiarzowi bez ubrania. Dzięki temu artysta dokładnie oddaje proporcje męskiego lub kobiecego ciała. Ponadto przedstawienie modela nago jest często wymagane przez fabułę - w końcu w historii społeczeństwa były czasy, kiedy przy uroczystych okazjach osoba pojawiała się przed otaczającymi go osobami dokładnie naga. Starożytni artyści badali strukturę ciała swoich modeli i starali się przekazać ją jak najdokładniej. Do dziś zachowały się głównie rzeźbiarskie wizerunki ludzi epoki starożytności, ale historia zachowała nazwiska nie tylko artystów, ale także niektórych modeli. Na przykład słynny heteroseksualny Phryne. Starożytny grecki rzeźbiarz Praxitel pozostawił swoje rysy potomkom, ponieważ to od niej wyrzeźbił Afrodytę z Knidos.
Akt w malarstwie renesansowym
W średniowieczu obowiązywał w kościele zakaz przedstawiania nagiego ciała ludzkiego, nawet jeśli wymagała tego fabuła. Co więcej, kościół zabronił nie tylko portretowania, ale także studiowania ludzkiego ciała. Za złamanie tego zakazu lekarz lub artysta mógł zapłacić życiem. Zmiany nastąpiły w okresie renesansu. Według legendy Leonardo da Vinci działał w następujący sposób. Najpierw narysował główne linie, potem szkielet, potem "założył" mięśnie i wreszcie ubrania. Ta metoda znalazła również wielbicieli wśród artystów późniejszych epok – na przykład wśród romantyków. Malarz renesansowy musiał mieć doskonałą znajomość anatomii. Rozumiał nie tylko budowę różnych części ludzkiego ciała, ale także ich funkcje i sposoby interakcji z innymi częściami. Nagie postacie ludzkie można zobaczyć na płótnach Tycjana, Rafaela i innych artystów, przede wszystkim włoskich.. Umiejętność odmalowania ludzkiego ciała w jego pierwotnej postaci była uważana przez mistrzów tamtej epoki za duchowe wyzwolenie.
Akt u artystów różnych epok
Na obrazach mistrzów z XVI-XVIII wieku stale spotykane są nagie postacie ludzkie. W epoce rokoka i baroku frywolne sceny stały się popularne w wyższych sferach. Na przykład Fragonard pracował w tym gatunku. W czasach klasycyzmu do malarstwa powróciły tematy antyczne, czyli bohaterowie legend greckich i rzymskich ponownie pojawili się na płótnach słynnych mistrzów. Akt można też zobaczyć na obrazach mistrzów szkoły holenderskiej i flamandzkiej. Uderzającym przykładem jest słynny „Danae” Rembrandta. Ekspresjoniści i impresjoniści przywiązywali dużą wagę do nagiego ludzkiego ciała.
Akt w malarstwie rosyjskim
Rosyjskimi mistrzami, na których płótnach można zobaczyć piękne nagie ludzkie ciała, byli Karl Bryullov, Bruni, Shebuev, a później Sierow i Repin. Najlepsi rosyjscy artyści doskonalili swoje umiejętności we Włoszech, gdzie przed ich oczami pojawiły się obrazy największych malarzy i rzeźby najsłynniejszych rzeźbiarzy. Ale w Petersburgu powstała szkoła klasyczna, w której nauczanie anatomii odbywało się na najwyższym poziomie.
Akt jako część systemu treningowego
Akademickie szkolenie z rysunku składa się z kilku etapów. Początkujący artyści zazwyczaj najpierw uczą się rysować gipsowe modele rzeźb antycznych, studiując anatomię na specjalnym kursie. Do dziś zwolennicy szkoły klasycznej uważają ten sposób nauczania za optymalny.
