Tajemnicze płynące zegary Salvodora Dali, romantyczne pejzaże morskie Yves Tanguy, święci i demony Maxa Ernsta, powietrze uniwersum Rene Magritte'a - są tak różne, a jednak ich wspólność jest oczywista - surrealizm w malarstwie.
Surrealizm, jako styl malarstwa, w którym pracowali ci i inni mistrzowie surrealistycznego kierunku, narodził się po zakończeniu I wojny światowej - w punkcie zwrotnym dla całej sztuki. Szok, jakiego doznał świat, gdy po raz pierwszy zetknął się z ogromną, bezsensowną wojenną machiną zniszczenia, zdawał się uruchomić ukryte mechanizmy ludzkiej psychiki: szczególnie wśród kreatywnych i utalentowanych jednostek.
Nie ma nic bardziej realnego niż fikcja
Surrealizm to najwyższy punkt realizmu. To na tym szczycie znika granica między rzeczywistością a jej odwrotną stroną - nierzeczywistością: snem, fikcją, fantazją. Dlatego formy i obrazy obecne na płótnach surrealistycznych artystów mogą być subtelnie znajome każdemu, kto na nie spojrzy. Każda osoba na ziemi, w takim czy innym stopniu, spotkała bohaterów obrazów tych obrazów - w swoich pięknych lub strasznych snach, w swoich snach.
Dla artystów tego kierunku niezwykle ważna była podświadoma strona własnej twórczości. Nie trzeba dodawać, że żyli i pracowali w tym samym czasie co Zygmunt Freud, a jego prace na temat nieświadomości znalazły w ich umysłach najżywszy oddźwięk. Oczywiste jest, że nie można tworzyć w stanie nieświadomości. Z pewnością niektórzy artyści surrealiści nadużywali różnych substancji psychotropowych, jednak z reguły nie w momentach twórczości.
Więc co wywołało ich twórczy impuls? Być może odpowiedź na to pytanie jest tylko jedna: ciągła, ciągła komunikacja twórcza i intelektualna, jaka istniała w latach dwudziestych w Europie, a zwłaszcza w ówczesnym Paryżu. Wszyscy niezwykle egocentryczni, potrzebowali siebie nawzajem. W końcu podświadomość powinna zawsze, jak wampir, mieć w rzeczywistości pożywienie. W rzeczywistości, którą stworzyli podobnie myślący pisarze, poeci, artyści i filozofowie.
Mediatorzy
Uchwycenie, zatrzymanie, uchwycenie chwili snu, ulotnej chwili ukrytych lęków i wyczerpujących, bolesnych pragnień - to aspiracje, artystyczne superzadanie i tematy twórczości artystów surrealistycznego kierunku. Jako przewodnicy między rzeczywistością a tym, co nie z tego świata, stają się pośrednikami między niewypowiedzianymi myślami, które są w powietrzu, a tymi, do których te myśli są przeznaczone.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning – malarstwo XX wieku jest nie do pomyślenia bez obrazów tych mistrzów. Każdy z nich jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Nawiasem mówiąc, na tym polega różnica między malarstwem surrealistycznym a innymi stylami - nie może w nim być jedności, jest to po prostu zabronione. Dopiero indywidualność, nawet dość wyraźny indywidualizm, doprowadził do punktu hipertrofii. Być może dlatego surrealizm ledwo przeżył swoich głównych artystów w nadchodzącej epoce standaryzacji.
Ale już w XXI wieku są artyści, którzy malują w tym stylu. Jednym z najjaśniejszych jest Michael Parkes, Amerykanin mieszkający i piszący w Szwajcarii.
