Peggy Guggenheim to amerykańska właścicielka galerii, kolekcjonerka sztuki i filantropka. Wniosła ogromny wkład w rozwój współczesnych sztuk wizualnych.
Margaret Guggenheim, najmłodsze dziecko wielkiego przemysłowca, który zginął na Titanicu, przeszła do historii jako Peggy. Jej biografia rozpoczęła się w 1898 roku.
Wybór przyszłych działań
Dziewczyna urodziła się 26 sierpnia w Nowym Jorku. Ojciec, ciągle zajęty pracą, spędzał czas w Europie. W 1912 r. doszło do katastrofy. Benjamin Guggenheim zginął w katastrofie Titanica. Zrezygnował z miejsca w łodzi na rzecz kobiet z dziećmi. Córka została dziedziczką, ale dopiero po osiągnięciu pełnoletności.
Pozostała pod opieką wujka Salomona. Słynny przedsiębiorca był wielkim koneserem sztuki. Rozwinął w dziewczynie wyrafinowany gust. Siostrzenica pracowała w księgarni, nie chcąc siedzieć. Organizowała wystawy pisarzy awangardowych. Po otrzymaniu spadku Peggy wyjechała do Paryża.
Poznała wiele celebrytów. Guggenheim odwiedzał wystawy, spotykał się z surrealistami. Margaret stała się dla wielu patronką. Postanowiła zostać producentem filmowym i stworzyć własną galerię. Spadkobierczyni zaczęła tworzyć kolekcję. Postanowiła zainwestować wszystkie pieniądze w malarstwo. Asystentem przy zakupie dzieł sztuki został słynny amerykański malarz Marcel Duchamp.
Polecił, aby początkujący właściciel galerii kupował obrazy początkujących artystów. Dzięki intuicji Peggy zdobyła obiecujące płótna. W jej kolekcji znajdują się prace Kandinsky'ego, Picassa, Dalego, Cocteau. Stopniowo płótna rosły, a fortuna rosła.
Jednocześnie to właśnie Guggenheim, który pilnie promował swoją twórczość, przygotował uznanie dla wielu późniejszych znanych malarzy. Organizowała dla nich wystawy, znalazła klientów chętnych do zakupu ich obrazów.
Początek kolekcji
W 1938 roku na Cork Street w Londynie na pierwszej wystawie Guggenheim Jeune prezentowane tam obrazy Jeana Cocteau odniosły ogromny sukces. Wraz z wybuchem II wojny światowej właściciel galerii nabył większość prac surrealisty, powiększając i tak już imponującą kolekcję. W tym samym czasie wystawiała prace początkującego malarza Kandinsky'ego.
Na początku lat czterdziestych Peggy wynajęła wizytę w galerii w Paryżu. Ale z powodu okupacji Francji pospiesznie opuściła kraj i wyjechała do Nowego Jorku. Otwarta tam galeria Sztuka tego stulecia szybko przekształciła się w jedną z najbardziej oryginalnych i modnych wystaw. Do 1946 roku właściciel galerii zbierał godne uwagi płótna w Ameryce i Europie.
Kolekcja stale się powiększała, wzbogacana o arcydzieła. Guggenheim postanowiła stworzyć własne muzeum. Właścicielka galerii od trzech lat uczestniczy w różnych wystawach. W latach pięćdziesiątych Peggy uczestniczyła w Biennale w Wenecji. Zdała sobie sprawę, że nadszedł czas na zorganizowanie muzeum, które należałoby tylko do niej. Wenecja była idealna do realizacji celu. Nad brzegiem kanału sławna osoba nabyła śnieżnobiały pałac.
Przeniosła się do niej jej kolekcja rarytasów. Patronka urządziła wystrój według własnego gustu. Od 1949 roku dom stał się muzeum, w którym mieszkał właściciel obok dzieł sztuki.
W ciągu dekady zebrała ponad trzysta dzieł wybitnych mistrzów. Guggenheim postanowił zostać w Wenecji. Ekstrawagancka i celowa natura wykonywała wszystkie czynności z niesamowitym polotem.
Nawet w życiu osobistym kierowała się zdrowym rozsądkiem. Wybrańcem Peggy był Lawrence Weil. W towarzystwie męża, pół artystki i pół pisarza, Margaret rozpoczęła podbój Paryża.
Rodzina i powołanie
Weil przedstawił swoją żonę elitę, zabytki Paryża. Rodzina istniała 7 lat. Para miała dwoje dzieci, Sindbada i Peggina.
Stopniowo Peggy zdała sobie sprawę, że ona i jej mąż stali się obcy. Utrzymywała przyjazne stosunki, odkąd pamiętała, że Weil otworzył dla niej drzwi do paryskiego beau monde.
Nowym wybrańcem Guggenheima był pisarz Johnny Holmes. Trzecim małżonkiem był Max Ernst. Obrazy wielkiego artysty zdobiły kolekcję jego żony.
Peggy otrzymała tytuł anioła stróża surrealistów i artystów awangardowych. Wśród jej talentów był dar wybierania naprawdę wybitnych osobowości na towarzyszy życia.
Ostatnie lata
W 1948 roku sławny właściciel galerii przeniósł się wreszcie do brzóz andriatyckich. Stała się najsłynniejszym przedstawicielem rodziny Guggenheimów. Margaret mieszkała we własnym pałacu, kupiła gondolę na codzienne spacery po kanałach. Ubrała się bardzo oryginalnie.
Stroje patronki wyróżniały się stylem afrykańskim. Kochała dużo piór, masywnych dodatków. Towarzyszył jej orszak ubrany w turkusowe stroje. W tak bajeczny sposób właściciel galerii został zapamiętany przez Wenecję. W 1976 roku Peggy Museum stało się częścią Fundacji Guggenheima.
Słynny przedsiębiorca zmarł w 1979 roku, 23 grudnia. Peggy zyskała sławę jako jedna z najwybitniejszych kobiet swoich czasów. W 2012 roku jej galeria została uznana za najczęściej odwiedzaną w Wenecji.
W 2015 roku nakręcono pełnometrażowy film słynnej reżyserki Lisy Immordino Vrelend o słynnej mecenasie sztuki. Film opowiadał o życiu przedstawicielki rodziny Guggenheimów, przyczyniającej się do kształtowania jej intuicji, oraz o jej nie mniej znanej kolekcji mężczyzn, których zbierała tak samo jak słynne płótna.
Sama Margaret nie malowała obrazów, ale była malarką przekształcającą rzeczywistość w człowieka. Żyła jasno i bogato, wspierając dziesiątki talentów. A to nie jest mała sztuka.
