Michaił Vrubel to rosyjski artysta nazywany geniuszem. Jego sztuka jest tak osobliwa, doskonała i niepowtarzalna, że nawet dzisiaj nie może się zdezaktualizować. Podobnie jak sto lat temu, budzi ten sam podziw u niektórych widzów, a u innych niezrozumienie.
wczesne lata
Michaił Wrubel urodził się w 1856 r. w Omsku w rodzinie oficera i prawnika wojskowego. Wtedy nikt nie wyobrażał sobie, że zostanie genialnym artystą. We wszystkich miastach, w których przeniosła się jego rodzina - Petersburgu, Astrachaniu, Saratowie, Odessie - dobrze się uczył, lubił nauki przyrodnicze, historię, teatr, muzykę, literaturę, rysunek. W młodości sam nie zdawał sobie sprawy ze swojego przeznaczenia.
Pod naciskiem ojca Michaił po ukończeniu szkoły średniej wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu, ukończył ze złotym medalem, służył w wojsku, a nawet pracował trochę w swojej specjalności. Dopiero w wieku 24 lat wstąpił jako wolontariusz do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i od tego czasu poświęcił swoje życie wyłącznie malarstwu.
Ojciec, nie rozumiejąc hobby Michaiła, wciąż pogodził się z wyborem syna. Macocha, która zastąpiła zmarłą matkę, gdy Vrubel miał zaledwie trzy lata, była pianistką. Rozumiała go i wspierała.
Vrubel miał szczęście uczyć się malarstwa od najlepszego ówczesnego nauczyciela Akademii, Pawła Chistyakova i zaprzyjaźnić się z najzdolniejszymi artystami - Konstantinem Korovinem i Valentinem Serovem. Pomimo różnych charakterów, stylów i sposobu pracy uznali bezwarunkową wyższość Michaiła. Nigdy nie zazdrościli i przyczynili się do jego uznania.
kreacja
Życie twórcze Vrubela związane było z trzema miastami: Petersburgiem, Kijowem i Moskwą. Studiował w mieście nad Newą, a później brał udział w wystawach stowarzyszenia World of Art. W Kijowie Vrubel przez sześć lat pracował nad restauracją XII-wiecznego kościoła św. Cyryla, przerywając studia w Akademii. Odrestaurował niektóre ocalałe obrazy oraz dodał swoje kompozycje i obrazy ołtarzowe „Św. Cyryl”, „Chrystus” i „Matka Boża z Dzieciątkiem”.
Praca z malarstwem staroruskim nauczyła Vrubela łączenia dekoracyjności z monumentalnością i wielkością. „Kult głębokiej natury” – tak sam artysta określił własne podejście do tego, co portretował. Oko laika zazwyczaj widzi ogólny kształt i kolor przedmiotów. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie i przez długi czas, zobaczysz, że powierzchnia składa się z wielu płaszczyzn o różnych kształtach, łączących się ze sobą pod różnymi kątami, z których każda ma inny kolor i odcień.
Vrubel, jak nikt inny, potrafił zobaczyć, dokładnie oddać i podkreślić te tysiące twarzy, kawałków, z których jak w mozaice składają się przedmioty i przestrzeń, i zbudować z nich jeden obraz.
Jego „kult głębokiej natury” jest udoskonalany pod wpływem starożytnych mozaik rosyjskich i bizantyjskich. Widać to w akwarelowych i graficznych wizerunkach kwiatów, w malarstwie tamtych lat „Opowieść wschodnia”, „Dziewczyna na tle perskiego dywanu”.
W Moskwie artysta spotkał się z mecenasem sztuki Savvą Mamontovem. Po tym spotkaniu Vrubel namalował swoje najlepsze obrazy, w tym „Wenecję”, „Liliowy”, „Wróżkę”, „Hiszpania”. Wszystkie należą do stylu Art Nouveau.
Za życia Vrubel nie był powszechnie znany i rozpoznawany przez współczesnych. Obecnie jego obrazy zajmują godne miejsce w najlepszych muzeach na świecie.
