Amerykańska artystka Margaret Keane zasłynęła z niezwykłych obrazów. Przedstawiają dzieci, kobiety lub zwierzęta o dużych wyrazistych oczach. Ale droga do sukcesu okazała się trudna.
Wielkoocy, niczym kosmici, bohaterowie obrazów Peggy Doris Hawkins są znani i kochani w Ameryce. Pracuje jako malarz w mediach mieszanych i maluje olejami. Uznanie dla artystki, która przekroczyła już dziewiątą dekadę, przyszło w latach sześćdziesiątych.
Droga do powołania
Biografia przyszłej celebryty rozpoczęła się w 1927 roku. Dziewczyna urodziła się w Nashville 15 września. Dziecko dorastało ciche, zbyt nieśmiałe i bolesne. Babcia miała ogromny wpływ na kształtowanie się światopoglądu wnuczki.
W młodym wieku dziecko wykazywało zdolność rysowania. Rozpoczęło się malowanie. W wieku dziesięciu lat Peggy po raz pierwszy przedstawiła w swojej pracy dwie małe dziewczynki w oleju, z których jedna się śmiała, a druga płakała.
Panna Hawkins kształciła się w Instytucie Sztuki Walkins w swoim rodzinnym mieście. Następnie ukończyła studia w New York School of Art and Design. Margaret przyznała, że na jej twórczość wpłynęła twórczość Amedeo Modiglianiego. Dziewczyna wcześnie wyszła za mąż, w rodzinie pojawiło się dziecko, córka Susan. Jednak małżeństwo się rozpadło.
Margaret całkowicie zabrała się do pracy, aby utrzymać swoją córkę i siebie. Na wystawie sztuki w Nowym Jorku kobieta poznała uroczego Waltera Keane'a. Podobnie jak ona był artystą. Ponadto mało znany malarz pokazał niezwykły dar marketera.
Walter szybko zorientował się, że praca Margaret zasługuje na szczególną uwagę. Zaproponował nieśmiałemu koledze realizację jej płócien we własnym imieniu. Młody człowiek tłumaczył ten ruch swoją reputacją w świecie sztuki. Sprzedaż była udana, a popyt stale rósł. Keane i Hawkins wkrótce zostali mężem i żoną.
Uznanie i rozczarowanie
Po poinformowaniu małżonki, że planuje sprzedać jej obrazy przy wejściu do jednego z klubów w Nowym Jorku, Walter zaopatrzył się w portrety dzieci o przesadnie dużych naiwnych oczach i przygotował się do sprzedaży przynajmniej kilku obrazów. Keene nie mógł jednak liczyć na przytłaczający sukces. Prawie wszystkie obrazy były interesujące dla ludzi. Wielu chciało je kupić.
W pierwszej połowie lat sześćdziesiątych artysta zyskał sławę. Koszt jej pracy stale rósł. Zostały kupione za bajeczne pieniądze. Tym, których nie było stać na oryginały, Walter oferował tańsze zakupy. Zgodnie z jego pomysłem w kioskach ruszyła sprzedaż plakatów, kalendarzy i kartek okolicznościowych z reprodukcjami obrazów jego żony. Sprzedawali w gigantycznych ilościach. Przedsiębiorczy mężczyzna zorganizował przedstawienie z wizerunkami uroczych dzieci, nawet na fartuchach kuchennych i naczyniach.
Relacje między małżonkami stopniowo się pogarszały. Władczy Keene chciał całkowicie podporządkować sobie swoją utalentowaną żonę. Wyrzuciła swoje doświadczenia w kreatywności. Bohaterowie jej prac stawali się coraz bardziej smutni.
W pełni pasjonująca się swoją pracą pani Keane nie wiedziała, że wszystkie jej kreacje, tak jak wcześniej, były sprzedawane pod podpisem męża. Wiadomość o tym zniechęciła artystę. Mężowi udało się jednak przekonać ją, że robi wszystko dla dobra ich rodziny.
Na początku lat sześćdziesiątych otrzymano zamówienie na ogromne płótno „Jutro na zawsze”. Płótno przedstawia setki dzieci różnych narodowości w niekończącej się kolumnie. Artysta cały dzień pracował nad nowym dziełem. Praca zdobiła pawilon międzynarodowej wystawy „Expo” w Nowym Jorku w 1964 roku. Opinie na jej temat były mieszane. W rezultacie obrazy zostały usunięte. Oburzony Keane oskarżył żonę o ingerowanie w jego twórczą realizację.
Nowe Horyzonty
Kobieta musiała coraz więcej pracować, jej mąż otwarcie wyrażał swoje niezadowolenie z jakości jej obrazów. Nastąpiło ostatnie rozstanie. Margaret przeprowadziła się z córką na Hawaje. Ale nawet po rozwodzie były małżonek nadal tworzył i wysyłał swoje prace mężowi, aby nie naruszać ustalonej legendy.
Ta sytuacja trwała do 1986 roku. Keane poznał pisarza sportowego Dana McGuire'a. Rozpoczął się między nimi romans. Przyszły małżonek zrobił wiele, aby wybrana osoba nabrała pewności siebie. W rezultacie w lokalnym radiu Margaret powiedziała, kto właściwie namalował słynne obrazy.
Artystka postanowiła zakwestionować jej autorstwo w sądzie. Spotkania trwały bardzo długo. Sędzia postanowił jednak przeprowadzić eksperyment. W samym korytarzu zaprosił obie strony do narysowania tak znajomych postaci. Walter natychmiast odmówił pracy, powołując się na kontuzję.
Margaret stworzyła nowe płótno w niecałą godzinę. Sąd orzekł na jej korzyść. Po rozprawie fani podzielili się na dwie partie. Jeden zarzucał artystce zbytnią nieśmiałość, drugi podziwiał jej odwagę.
Wyniki
W 2000 roku reżyser Tim Burton poznał słynnego artystę. Poważnie zainteresował się jej historią. Rezultatem był The Nightmare Before Christmas. Jej postać, Sally, ma takie same wielkie oczy jak postacie z Margaret, a ekscentryczny Pan Willie Wonks z Charlie i Fabryka Czekolady nosi nieproporcjonalnie duże okulary. Ponadto Burton stał się prawdziwym fanem twórczości artystki, stając się właścicielem największej na świecie kolekcji jej prac.
W 2014 roku reżyser nakręcił film biograficzny „Wielkie oczy” o życiu artysty. Główną bohaterkę grała Amy Lou Adams. Słynący z ekstrawagancji reżyser umieścił w jednym z kadrów swoją bohaterkę w dwóch epokach. Młoda kobieta rysuje na sztalugach, starsza czyta książkę.
Artystka nadal tworzy, mimo bardzo zaawansowanego wieku. Po rozstaniu z przeszłością ton jej prac wyraźnie się zmienił. Dzieci nie tylko zaczynają się uśmiechać, ale śmieją się i promieniują szczęściem.
Inspiracją do pracy mistrza był animator Craig McCracken. W jego serialu animowanym The Powerpuff Girls główni bohaterowie są wynikiem zamiłowania do sztuki. Jedną z postaci była również nauczycielka Miss Keene.
