Nazarow Michaił Aleksiejewicz jest artystą. Jego styl malarski uważany jest za neoprymitywizm. Urodzony w pięknej wsi, obserwujący zanikanie rosyjskich wsi, starał się w swoich obrazach zachować pamięć o wiejskim życiu. W ostatnich latach życia jego twórczość ujawniała się na wystawach i dostarczała koneserom niezapomnianych wrażeń.
Biografia
Michaił Nazarow urodził się 24 maja 1927 r. We wsi Kannikolskoje w rejonie Zilairskim w Baszkirii. Ojciec i matka pochodzili z chłopów. Rodzina nigdy nie była w ubóstwie. Jedzenie było zawsze, nawet w latach wojny. Zasadziliśmy kilka ogródków warzywnych i dużo ziemniaków. Zagospodarowali dziewicze ziemie i siali chleb. Kopali wszystko łopatą. Mama była aktywną gospodynią, nigdy nie siedziała bezczynnie i dbała o to, aby dzieci były karmione, ubierane i obute.
Michaił wcześnie zaczął pracować. Był kowalem i murarzem. Rodzina przeniosła się do kopalni Tubinsky i Michaił pracował tam jako poszukiwacz. Przez całą wojnę wraz z dorosłymi wydobywał złoto w kopalni. Zarabianie worka mąki miesięcznie było szczęściem.
Po wojnie Michaił został kierownikiem budowy kolei wąskotorowej. Dali mi konia i tarantasa. Objechał i wytyczył przyszłą drogę. Narysowałem wszystko, co widziałem. Pokazał swoje rysunki dyrektorowi budowy i powiedział, że chce iść na studia. Wytyczono więc drogę do świata płócien i farb, która przebiegała przez Baszkirską Szkołę Sztuki i Teatru.
Jak zacząłem rysować
Wszystko zaczęło się w szkole. Od piątej klasy wydawano gazetę ścienną. Rysowali z całą klasą, ale z jakiegoś powodu Michaił nie lubił tego hobby, ale lubił szkice na lekcje geografii i nauk przyrodniczych. Teraz wodospady, teraz rośliny. W tym czasie wydawało mu się, że jest najgorszym rysownikiem wśród chłopaków, ale z jakiegoś powodu przylgnął do niego przydomek „artysta”.
Szkoła artystyczna dała mu nie tylko naukę i umiejętności rysowania, ale także komunikację z nauczycielami Aleksandrem Tyulkinem i Borisem Laletinem. Pod ich wpływem początkujący artysta ukształtował własny styl malowania.
Twarzowy
Po ukończeniu szkoły artystycznej Michaił prowadził w szkole lekcje sztuk pięknych. Później wstąpił na Państwowy Uniwersytet Artystyczny w Tallinie. Tam Michaił pogrążył się w świecie rysunku akademickiego. Dużo pracował - od ósmej rano do dziesiątej wieczorem. Chciałem pracować nawet w weekendy. W niedzielę warsztaty były zamknięte, często wspinał się przez okno, tylko do pracy. W krajach bałtyckich artysta czuł się wolny. W Rosji w tym czasie wiele było zabronionych i dyktowano sztukę. Koniecznie na zdjęciach trzeba było narysować Lenina i Stalina. W M. Nazarowie Tallin poczuł szczególny zamiłowanie do kreatywności. Ilmar Kimm miał w tym czasie wielki wpływ na M. Nazarova.
Odrzucenie i okres podziemny
W 1958 r. M. Nazarow wrócił do Ufy. Był wypełniony nowymi pomysłami i tematami. Mieszkając w mieście, wciąż tęsknił za wsią, rodzinnym Kananikolskiem, a jego pamięć nawiedzała go. Zaczęły więc pojawiać się na płótnie domy, bazary, rzeki, traktory, mężczyźni w nausznikach, kobiety w trapezowych chustach, „kananikoltsy”, kopalnia, kosa, siekiera, młotek i wóz. Nazywał obrazy ludzi na obrazach "pierścieniami kananicznymi".
Z biegiem lat jego styl pisania doprowadził do perfekcji, ale nie podobało się to społeczeństwu. W tamtych latach wielu artystów cierpiało z powodu niezrozumienia i odrzucenia. Doszło do całkowitego zakazu i represji wobec malarzy.
Michaił Nazarow nie poddał się. Wytrwale rysował i uczył malarstwa w Instytucie Sztuki Ufa. Z. Ismagilova. Do 1989 roku Nazarow namalował ponad 200 obrazów i prawie wszystkie zostały zaprezentowane na jego pierwszej wystawie w Swierdłowsku. Ale nawet wtedy jego twórczość była postrzegana dwojako. W księdze recenzji na wystawie niektórzy skarcili go strasznie i zaproponowali, że odbiorą takiemu artyście wszystkie pędzle i farby i nie pokażą nikomu tego, co namalował.
Z biegiem lat pracownia artysty wyglądała bardziej jak składnica płócien. M. Nazarow nigdy nie aspirował do sławy. Jego żywe płótna czekały na skrzydłach i czekały.
Na ostatniej wystawie w swoim życiu, Miras, opowiadał o obrazie. Szukał wielkości proporcji bieli do czerni. Zaczął od lewej strony – od krzyża. Krzyż został po raz pierwszy namalowany jako rama wiejskiego okna. Z pamięci wyszło, że podstawą ramy okiennej w chłopskiej chacie jest krzyż. Po prostu zapomniane dawno temu. Wtedy wydawało się, że krzyż będzie samotny, a po prawej stronie pojawił się przypadkowy wzór. Według autora rozmiary czerni i bieli na zdjęciu są dokładnie odgadnięte. Ten obraz jest postrzegany jako cała kompozycja, ponieważ jeden kolor wspiera drugi i zapobiega rozdzieleniu się dwóch obiektów.
Artysta wspomina swoje uczucia podczas spaceru po wiosce. Zauważył, że kiedy idziesz ulicą, wydaje się, że nie idziesz, ale domy idą i poruszają się razem z tobą. To właśnie stało się podstawą projektu na zdjęciach z domami.
Kompozycja „Życie Zinki Pustylnikowej” dedykowana jest cioci Zinaidzie Metodiewnej. Została zaprezentowana na wystawie w Swierdłowsku. W księdze gości napisano o niej pochlebną odpowiedź dla M. Nazarowa. Linie mówiły, że gdyby artysta namalował tylko ten obraz, to wystarczyłoby go podziwiać.
Wszystkie prace Nazarowa są rozmową o życiu i życiu, o „życiu”, jakie przedstawiały „lata sześćdziesiąte”. Bohaterowie artysty to prawdziwi kananikolcy, tylko ich twarze i postacie wydają się być wycięte. Zdjęcia zdają się mówić, że życie jest ciężkie i surowe.
Możesz to zrobić sam - naucz innych
Poświęcił ponad ćwierć wieku na nauczanie malarstwa studentów. Wielu stało się ludowymi i honorowymi artystami Republiki Baszkirii:
Wspominając nauczyciela, mówią o nim miłe słowa. Na wystawie Miras Amir Mazitov powiedział: „Dla mnie jest takim Baszkirem, Sokratesem, Platonem, Arystotelesem i Herodotem w jednym. Potrafi bardzo prosto powiedzieć o jakichś głębokich, wzniosłych rzeczach…”
Studenci starali się dostać właśnie do niego na kursy malowania. Wśród artystów krążyły o nim legendy. Przyciągał i hipnotyzował opowieściami o swojej ojczyźnie, o Baszkirii, o malarzach wszechczasów. Młodzi ludzie łapali każde jego słowo, już zdając sobie sprawę, że komunikują się z prawdziwym mistrzem.
Tajemniczy szlak
Każda epoka rodzi innowacyjne trendy. Nowe słowo w malarstwie miało przekazać dwóm baszkirskim mistrzom: Michaiłowi Nazarowowi i Achmatowi Lutfullinowi. W latach 70. obaj artyści byli ostro krytykowani. Nazarow - za awangardę, Lutfullin - za realizm. Ale krytyka nie neguje istoty kreatywności. Najważniejsze było to, że ich malarstwo przesiąknięte było niepokojem o los wiejskiego chłopa, bólem o ziemię.
M. Nazarow rozumiał, że pamięć ludzka nie może wiele zachować. Przypomniał sobie malownicze piękno swojej rodzinnej wioski, otoczonej przez dziesiątki kilometrów sosnowym lasem. Pływał w czystej rzece Kana, gdzie pojawiła się czerwona ryba - krasulya. Nie mógł niczego zmienić w procesie życia. Wszystko zniknęło i upadło. Lasy zostały wycięte, rzeka została zanieczyszczona, a ryby zniknęły. Ludzie byli rozproszeni, opuszczone domy gniły. Mogłem jedynie wyrazić i zachować swoje wieloletnie doświadczenie w malarstwie.
MAMA. Nazarow zmarł w wieku 93 lat. Do ostatnich dni malował w pracowni. Malował 3 obrazy dziennie. Jego obrazy są proste i naiwne tylko na pierwszy rzut oka. Każdy obraz odzwierciedla świat Nazarowa: wieś i Wszechświat. M. Nazarow przez wiele lat forsował i bronił swojego języka obrazkowego. Jemu, wiejskiemu chłopcu z dzielnicy Zilair, udało się zakorzenić pędy nieformalnej - abstrakcyjnej sztuki, która dla wielu wciąż pozostaje tajemnicą.
