Kto wśród sowieckich telewidzów nie śmiał się z fragmentów bohaterów filmu „Pokrovskie Vorota” Wiele fraz z filmu, wyreżyserowanego na podstawie twórczości Leonida Zorina, od dawna zostało rozebranych na cytaty. Dramaturg, scenarzysta i mały poeta Zorin zawsze wiedział, jak naświetlić te aspekty rzeczywistości, które znajdowały stały oddźwięk w umysłach wdzięcznych czytelników i widzów.
Z biografii L. Zorin
Przyszły pisarz, dramaturg, scenarzysta urodził się w słonecznym Baku 3 listopada 1924 roku. Prawdziwe imię Leonida to Zaltsman. Lyonya zaczęła komponować poezję bardzo wcześnie, ku uciesze członków rodziny. Jego pierwsze utwory poetyckie ukazały się w 1934 roku i zostały wysoko ocenione przez samego Maksyma Gorkiego.
Zorin otrzymał wykształcenie na Uniwersytecie Azerbejdżanu, z którego wyjechał w 1946 roku. Wkrótce Leonid Genrikhovich otrzymał dyplom Instytutu Literackiego Gorkiego.
Zorina zawsze wyróżniała szeroka erudycja, subtelny psychologizm, nostalgiczne nuty przesycone smutkiem połączone z delikatnym humorem. W swoich pracach dramaturg nie bał się rysować paraleli kulturowych i historycznych. Nigdy też nie bał się różnorodności gatunkowej: autor czuje się pewnie w różnych formach literackich.
W 1948 Zorin został Moskalem. Cztery lata później wstąpił do partii. Syn dramatopisarza, Andriej Leonidowicz, został krytykiem literackim.
Twórczość Leonida Zorina
Pierwsza sztuka L. Zorina pt. „Młodzież” została wystawiona w stołecznym Teatrze Małym w 1949 roku. Od tego czasu zaczął wydawać nowe sztuki prawie co roku. Filmy powstały na podstawie wielu prac Zorina. Być może najpopularniejszy film, nad którym owocnie pracował Leonid Genrikhovich, można uznać za „Pokrovskie Vorotę”.
Problemy nie ominęły autora: niejednokrotnie zabroniono pokazywania gotowych spektakli na podstawie jego sztuk. Szczególnie wyrafinowanej krytyce poddano sztukę „Goście”, w której autor potępiał niesprawiedliwość społeczną i władzę aparatu biurokratycznego. Zorina ostro skarcono za „jednostronne przedstawienie rzeczywistości społeczeństwa sowieckiego”.
W swojej pracy Leonid Zorin wielokrotnie podnosił pytania o uczciwość i sprawiedliwość. Jako członek partii uważał te cechy za najważniejsze dla komunisty. Ten temat można uznać za definiujący w twórczości dramaturga i scenarzysty.
Zorin zastanawia się też dużo nad losem swoich współczesnych, zwłaszcza młodszego pokolenia. Niemal wszystkie prace autora łączy nietolerancja zła i łamanie norm moralnych.
Nowym etapem dramatu Zorina była jego „Warszawska melodia”, wystawiona w 1966 roku. Akcja tutaj opiera się na dialogach i monologach bohaterów. W centrum znajduje się problem relacji między ludźmi, których wyróżnia przynależność do różnych kultur. Polka i Rosjanin muszą stawić czoła bezdusznemu systemowi sprzecznemu z ludzką naturą.
Talent i subtelny talent literacki zapewniły L. Zorinowi jedno z pierwszych miejsc w rosyjskim dramacie. Zyskał też sławę jako krytyk literacki i znakomity tłumacz.
