Waltornia (z niem. waldhorn - „las horn”) to instrument dęty blaszany rejestru bas-tenor. Jego barwa wyróżnia się na tle orkiestrowych sąsiadów. Posiadając melodyjną, aksamitną i ciepłą barwę, staje się ozdobą koncertu.
Historia instrumentu
Róg francuski wywodzi się z myśliwskiego rogu sygnałowego, w który zadęto podczas polowania, zebrania wojsk i uroczystości. Być może dlatego dźwięk waltorni ubarwiony jest nie tylko zamyślonymi lirycznymi barwami, symbolizującymi przyrodę, lasy, pola, ale także odważnymi i dramatycznymi turniejami rycerskimi związanymi z polowaniem.
Z biegiem czasu klakson zmienił się. Aby wzmocnić dźwięk, róg został wydłużony, a dla wygody grania na nim skręcano cewka po cewce. W ten sposób waltornia uzyskała swoją obecną formę. Teraz waltornia jest metalową rurką o długości ponad 3 m, zwiniętą w okrąg i mającą wiele loków.
Ale droga instrumentu była długa. Za pomocą rogu myśliwskiego udało się odtworzyć tylko 14-15 dźwięków, kierując dzwonek do góry. Stworzony w połowie XVII wieku we Francji róg francuski stał się większą wersją rogu myśliwskiego w kształcie półksiężyca. Wydłużony kształt i specjalnie dobrany rozmiar umożliwiły regulację odtwarzanych dźwięków. Waltornia potrafiła odtworzyć harmonijną serię dźwięków muzycznych – wszystkie dwanaście tonów i półtonów.
Francuski kompozytor Lully w 1664 roku włączył waltornię do orkiestry operowej, a po chwili zajął należne jej miejsce w orkiestrze symfonicznej. W 1750 muzyk A. J. Hampel opuścił dzwon instrumentu i zaczął wkładać do niego rękę podczas gry. Dzięki temu podniósł lub obniżył ton naturalnych dźwięków. W 1830 roku instrument zyskał mechanizm wentylowy, który pozwala na granie całej gamy na waltorni.
Urządzenie przyrządu
Waltornia to jeden z najpiękniejszych instrumentów orkiestry. Mechanizm wentylowy, którego funkcją jest regulacja długości kolumny powietrza i obniżanie wysokości dźwięków naturalnych, znajduje się w środku koła instrumentu. Podczas gry na waltorni wykonawca trzyma lewą rękę na trzech klawiszach mechanizmu wentylowego. Instrument zawiera dodatkowe 4 i 5 wentyle, aby ułatwić grę. Przez ustnik do instrumentu wdmuchiwane jest powietrze, dzięki czemu tuba ożywa.
Dźwięki zamknięte, uzupełniające brakujące dźwięki oktawy diatonicznej, uzyskuje się poprzez umieszczenie ręki w dolnej części instrumentu (ustach). Strojenie waltorni zależy od długości tuby: przy wysokim stroju rurka jest krótsza, a przy niskim stroju jest dłuższa. Podczas gry na waltorni najczęściej używa się strojów F, E, Es. Do zmiany stroju waltorni stosuje się dodatkowe zakrzywione rurki, które wydłużają rurkę instrumentu. Wraz ze spadkiem waltorni zwiększa się liczba dostępnych do grania nut.
waltornia w twórczości kompozytorów
Pierwszymi kompozytorami, którzy użyli waltorni solo w swoich koncertach, byli J. Haydn i V. A. Mozarta. W swoich pracach podkreślali melodyjność instrumentu, umiejętność tworzenia obrazów pełnych humoru i entuzjazmu.
Heroiczne brzmienie instrumentu ujawniła się w sonacie Beethovena na waltornię i fortepian. Później zaczął włączać ten instrument do swoich dzieł symfonicznych. Śpiew waltorni, a także bliskość głosu ludzkiego, wykorzystano także w rosyjskiej muzyce klasycznej.
