Dina Rubina to znana pisarka i prozaika, której książki zostały przetłumaczone na wiele języków. Nakład jej prac ukazuje się w tysiącach egzemplarzy. Dzięki jej umiejętności tworzenia żywych obrazów postaci, a także dzięki pięknemu, dowcipnemu stylowi opowiadania, Dinu jest kochana przez czytelników.
Dzieciństwo i wczesne lata
Dina Ilyinichna Rubina urodziła się w 1953 roku w Taszkencie. Ojciec Diny - Ilya Davidovich Rubin - zaraz po demobilizacji w latach 1945-1948. wrócił do rodzinnego miasta w stopniu porucznika. Tam poznał Ritę Aleksandrowną, przyszłą matkę Diny. Rodzice pisarza poznali się w szkole artystycznej, w której historii uczyła jeszcze bardzo młoda nauczycielka Rita.
Wiadomo, że Dina została nazwana na cześć amerykańskiej aktorki filmowej, gwiazdy Hollywood, Diny Durbin. Ojciec i matka byli dość wymagający, surowi, a także nalegali na edukację kulturalną swojej córki. Dlatego od najmłodszych lat Dina uczęszczała do specjalnej szkoły muzycznej dla utalentowanych dzieci. Pisarz nienawidził tej instytucji i nazywał ją „elitarną ciężką pracą”. O wspomnieniach tamtych dni można dowiedzieć się z opowiadania „Lekcje muzyki” Diny Rubiny. W 1977 ukończyła Konserwatorium w Taszkencie. Później dostała pracę w Instytucie Kultury i zaczęła tam uczyć.
Równolegle Dina Rubina przetłumaczyła na język rosyjski dzieła miejscowych pisarzy. Za zapoznanie ludności rosyjskojęzycznej z baśniami uzbeckimi otrzymała swoją pierwszą nagrodę - od Ministerstwa Kultury Uzbekistanu. Sama pisarka uważała to dzieło za kiepskiej jakości, a nawet hackowe.
Kreatywność i kariera
Trudna literacka ścieżka Diny Rubiny rozpoczęła się w 1971 roku, kiedy opublikowano jej pierwszą pracę - opowiadanie „Niespokojna natura”, które zostało opublikowane w czasopiśmie „Yunost”. Potem pojawiły się kolejne historie, a do lat 90. pisarz regularnie publikował w dziale „Proza” tego samego czasopisma. To właśnie z tymi pracami rozpoczęła się znajomość najpierw sowieckiej, a potem rosyjskiej publiczności z Diną Rubina.
W 1977 roku ukazało się w druku opowiadanie „Kiedy spadnie śnieg?”. Ta ciężka, przejmująca historia stała się podstawą pierwszego spektaklu wystawionego w Teatrze Młodzieży, a następnie jego telewizyjnej wersji, pokazanej na ekranach w 1980 roku. Dzięki filmowej adaptacji twórczość Diny Rubiny zyskała popularność. Następnie na podstawie twórczości pisarza nakręcono wiele innych filmów, choć nie wszystkie odniosły sukces.
Film „Nasz wnuk pracuje w policji”, oparty na opowiadaniu Diny „Jutro, jak zwykle”, okazał się szczerze nieudany. Jednak dzięki bezpośredniemu udziałowi autora w kręceniu filmu narodziła się powieść „Kamera przejeżdża”, która została dobrze przyjęta przez czytelników.
Rok 1977 stał się znaczący dla Diny Rubiny także dlatego, że została przyjęta do Związku Pisarzy Uzbekistanu. Trzy lata później weszła już w skład Związku Pisarzy ZSRR, co wiązało się z przeprowadzką z Taszkentu do Moskwy. Od tego momentu Dina zaczęła pisać do audycji radiowych, chociaż nie rzucała opowiadań i opowiadań.
W 1990 roku pisarz przeniósł się do Izraela. Tam znalazła pracę w rosyjskojęzycznej gazecie Nasz kraj. Ten okres w twórczym życiu Diny można nazwać kryzysem. Chociaż był publikowany w magazynach takich jak:
- Nowy Świat.
- Transparent.
- Przyjaźń Narodów.
Ale kolejna obszerna praca została wydana dopiero w 1996 roku. Stała się powszechnie znaną powieścią „Nadchodzi Mesjasz!”, w której autorka opisał życie, codzienne życie rosyjskich emigrantów w Izraelu, a także ich trudności w przyzwyczajeniu się do lokalnego kolorytu
W 2008 roku ukazała się jedna z najsłynniejszych książek Diny, Pismo ręczne Leonarda. W 2009 roku praca „Biała gołębica z Kordoby” również została pozytywnie przyjęta przez czytelników. A w 2014 roku ukazała się udana trylogia detektywistyczna „Russian Canary”, która zawierała następujące prace:
- „Żeltuchin”.
- "Głosować".
- "Syn marnotrawny".
Powieści „Pismo Leonarda” i „Po słonecznej stronie ulicy” nadal uważane są za najlepsze książki napisane przez Dinę Rubinę. To właśnie te dwa dzieła sprzedały się w tysiącach egzemplarzy w najkrótszym możliwym czasie, wywołując falę gorącej dyskusji w sieci. Pierwsza książka opowiada o dziewczynie, która widzi przyszłość, ale wszystkie jej przewidywania są skrajnie negatywne. Druga praca opowiada historię życia kilku bohaterów z niższych warstw społeczeństwa. Ich nici życia przeplatają się w niesamowity sposób, tworząc nowy, piękny wzór. Praca ta jest ściśle związana z wizerunkami Taszkentu w latach czterdziestych i sześćdziesiątych.
Książki Diny Rubiny wywołują szok i zaskakująco pięknie napisane postacie bohaterów, a także zawiłości fabuły i bogaty, jasny język. Są jednak tacy, którym nie podoba się twórczość pisarza. I często aranżują wielkie i gorące kłótnie z fanami Diny, dyskutując o jednej lub drugiej wydanej książce lub jej adaptacji.
Życie osobiste pisarza
Mówiąc w różnych wywiadach o swoim życiu osobistym, Dina Rubina niejednokrotnie przyznała, że jej pierwsze małżeństwo było szczerze nieudane. Po kilku latach opuściła męża i wróciła do rodziców. Pisarka zabrała ze sobą syna Dmitrija.
Za niezbyt dużą opłatę za sztukę „Wspaniała Doira” Dina kupiła małe jednopokojowe mieszkanie, w którym mieszkała z synem przed przeprowadzką do Moskwy. Ten okres życia pisarza spędził w ciągłej żmudnej pracy. Nie miała prawie wolnego czasu, musiała przeżyć.
Na planie filmu „Nasz wnuk pracuje w policji” Dina poznała swojego drugiego męża, artystę Borisa Karafelova, z którym udało jej się stworzyć udaną i szczęśliwą rodzinę. Para miała córkę Evę. Zaraz po ślubie (w 1984 r.) przenieśli się do Moskwy. A w 1990 - do Izraela.
Twórczość i wydarzenia z życia są w pracach Diny ściśle splecione. Ma prace autobiograficzne, a opowieść „Cyganka” w całości oparta jest na historii rodzinnej. Często mąż pisarki uzupełnia jej prace swoimi obrazami, tworząc piękny, harmonijny tandem. Praca „Zimna wiosna w Prowansji” jest właśnie taka. W książce można znaleźć 16 prac Borisa, wykonanych różnymi materiałami (akwarela, gwasz, olej itp.). W rozmowie z Eksmo Dina przyznała, że nigdy nie próbowała tworzyć z mężem, nigdy nie namawiała go do zilustrowania swoich prac. Wręcz przeciwnie, w jego obrazach zawsze znajdowała inspirację, pomagając tworzyć coraz to nowe książki.
