Nazwisko reżysera i scenarzysty Aleksandra Sokurowa znane jest na całym świecie. Artysta Ludowy Rosji nakręcił około czterdziestu filmów. W historii kina Honorowy Robotnik Sztuki odcisnął swoje piętno na zawsze.
Debiut filmowy Sokurowa miał miejsce w latach siedemdziesiątych. Nakręcił dokument „Samochód zyskuje na niezawodności”.
Droga do kinematografii
Przyszły reżyser urodził się w 1951 roku, 14 czerwca, w rodzinie wojskowej. Musiał często się przeprowadzać: Sasza rozpoczęła studia w Polsce, skończyła szkołę już w Turkmenistanie.
Od wczesnego dzieciństwa chłopiec słuchał literackich audycji radiowych. Bardzo je lubił. Wtedy miała miejsce pierwsza znajomość z kierunkiem.
W 1968 roku Aleksander Nikołajewicz wyjechał na studia na wydział historii Uniwersytetu Gorkiego. Student zainteresował się telewizją. Rozpoczął pracę w redakcji nadawania sztuki. Następnie młody człowiek został asystentem reżysera. Sokurov zaczął wydawać własne programy. Po nich pojawiły się filmy telewizyjne, programy sportowe i programy na żywo.
Początkujący nadawca telewizyjny próbował następnie wielu zawodów i opanował prawie wszystkie gatunki. Jedyny i najcenniejszy nauczyciel Sokurow nazywa Jurija Biespałowa, dyrektora Gorkiego wydania artystycznej transmisji. Ciało studenckie zakończyło się w 1974 roku.
Aleksander Nikołajewicz postanowił wejść do VGIK. W 1975 roku wznowił studia na wydziale reżyserii. Sokurov studiował w pracowni twórczej Zguridiego. Tam poznałem przyszłego kamerzystę Siergieja Jurizdskiego i scenarzystę Jurija Arabowa. Wszyscy widzieli talent Sokurowa, jego praca była podziwiana. Student otrzymał prestiżową Nagrodę Siergieja Eisensteina. Przyszły dyrektor zdał egzaminy rok wcześniej, w 1979 roku.
Pracą dyplomową był film krótkometrażowy „Samotny głos człowieka” na podstawie scenariusza Arabowa. Akcja toczy się wokół żołnierza Armii Czerwonej Nikity Firsowa, który wrócił do domu po wojnie domowej i zakochał się w dziewczynie Lubie. Następnie obraz zebrał wiele międzynarodowych nagród.
Wywoływanie działań
W Lenfilm rozpoczęła się działalność reżyserska. Nowicjusz współpracował także z leningradzkim studiem dokumentalnym. Pierwsze dzieła Sokurowa nie były wydawane przez bardzo długi czas. Po pokazach w latach osiemdziesiątych cieszyły się dużym uznaniem na międzynarodowych festiwalach.
W 1981 roku nakręcił tragiczny film requiem „Dmitrij Szostakowicz. Sonata na altówkę”. Zdjęcie przedstawia historię genialnego kompozytora i tragedię nieakceptowalnego artysty.
Przez dekadę Aleksander Nikołajewicz produkował filmy. Następnie zaczął pracować jako początkujący reżyser w studiu filmowym Lenfilma. Wraz z japońskimi filmowcami Sokurov nakręcił kilka filmów dokumentalnych na zamówienie telewizji Kraj Kwitnącej Wiśni. W 1995 roku nazwisko rosyjskiego reżysera znalazło się na liście 100 najlepszych reżyserów na świecie.
Aleksander Nikołajewicz stał się celebrytą. Retrospektywy jego prac odbywają się do dziś w różnych krajach. Wśród licznych nagród mistrza znajduje się prestiżowa nagroda FIPRESCI. Sokurow otrzymał również Nagrodę Watykańską. Czterdziestokrotnie nominowany na najbardziej prestiżowych konkursach. Zwyciężyło dwadzieścia sześć nominacji.
W 1994 roku odbyła się premiera dramatu egzystencjalnego Cisi Kozacy. Taśma stanowi swoistą interpretację twórczości rosyjskich prozaików przedwiecznego stulecia. Fabuła oparta jest na fabule „Zbrodni i kary” Dostojewskiego. Reżyser starał się przywrócić atmosferę ukazującą się w książce wielkiego Dostojewskiego.
Całe życie mistrza poświęcone jest kinu. Aleksander Nikołajewicz nie miał czasu na stworzenie rodziny. Próbowali mu przypisać wiele powieści, ale wszystkie informacje nie zostały potwierdzone. Nawet w przyszłości biografia nie planuje szukać przyszłej żony.
Życie w kreatywności
Sokurov zamierza angażować się w kreatywność, kontynuując swój wkład w doskonalenie swojej pracy. Jego praca stała się całkowicie ulubioną i najważniejszą rzeczą. Reżyser jest mu całkowicie oddany. Aby stworzyć obrazy, które pomogą autorowi pokazać prawdziwe myśli, wkłada wiele wysiłku.
Poglądy słynnego reżysera nie zmieniły się z biegiem czasu. Potrafi przenieść widzów w przeszłość, pomóc im poczuć szczęście w teraźniejszości, pozwolić myśleć o przyszłości, niezależnie od ciosów życia. Wszystko inne schodzi na dalszy plan. Chociaż Aleksander Nikołajewicz nie zaprzecza, że marzy o znalezieniu prawdziwej miłości.
W 2009 roku pokazano film dokumentalny „Czytanie księgi oblężenia”.
Następnie zakończono pracę nad dramatem fantasy „Faust” opartym na słynnym dziele Goethego. W 2013 roku otrzymała Nagrodę Nika.
Jednym z najbardziej znaczących dzieł Sokurowa był film „Francophonie”. Sfilmowano prace z gatunku filmów dokumentalnych w 2015 roku. Zdjęcia kręcono w Holandii, Niemczech i Francji. Film przenosi widza w lata czterdzieste. Projekt pokazuje życie ludzi z różnych czasów.
Żyjący w teraźniejszości Drake rozbija się i walczy o życie podczas sztormu na oceanie. W tym samym momencie, w 1940 roku, niemiecki generał Meternich otrzymał rozkaz przetransportowania zbiorów Luwru z magazynu czasowego. Dyrektor muzeum, Jacques Jojard, na początku nie zamierza wchodzić w interakcje z generałem. Ale to udaje się osiągnąć lokalizację nieustępliwego Francuza.
Reżyser przejął rolę narratora. W kontynuacji całego obrazu reżyser zwraca się bezpośrednio do widza z pytaniami. Demonstruje twardość pozycji nazistowskich najeźdźców.
Zdjęcie zostało przyjęte bardzo pozytywnie. Prezentowana była na międzynarodowych festiwalach filmowych w Londynie i Toronto. Taśma została również nominowana do nagrody „Złotego Lwa”. Film otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu śródziemnomorskiego.
