Frida Kahlo to jedna z najjaśniejszych i najbardziej charakterystycznych artystek XX wieku. Jej biografia zawierała niekończący się łańcuch osobistych dramatów, cierpienia fizycznego, pasji do polityki, wielkiej miłości i malarstwa, dla których żyła ta niezwykła kobieta.
Dzieciństwo i młodość
Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w Mexico City. Ojciec dziewczynki był niemieckim Żydem, jej matka była Meksykanką urodzoną w Ameryce. Dziecko mieszkało w przyjaznej i dość zamożnej rodzinie, ale wkrótce los wysłał jej pierwszy test - polio. Kuracja była trudna i nie zakończyła się zbyt dobrze – kulejąc na całe życie. Peers drażnił małą Fridę, wyśmiewając jej „drewnianą nogę”. Jednak szybko rozwijająca się dziewczyna nie została zraniona przez złe żarty. Z powodzeniem biegała, pływała, boksowała i grała w piłkę z chłopcami z podwórka. Bardzo często to właśnie Frida była prowodyrką w ulicznych potyczkach - uszkodzona noga nie przeszkadzała jej w pracy na przywódcę. Dodatkowo, uschnięta chorobą kończyna była doskonale ukryta przez szerokie, workowate spodnie i wygodne męskie buty. Dorastając, Frida nauczyła się maskować wadę, ubierając się w narodowe meksykańskie stroje z plisowanymi spódnicami, które spadają na podłogę. Uwagę odwracała masywna srebrna biżuteria, bujne kolorowe bluzki, fantazyjne nakrycia głowy. I oczywiście twarz dziewczyny nie jest zbyt piękna, ale jasna, żywa i niezapomniana.
Fridę wyróżniał celowy charakter, chęć do nauki oraz doskonałe umiejętności. Planowała karierę w medycynie i przygotowywała się do wstąpienia na uniwersytet. Ale plany zniweczyła jedna podróż. W ciepły, wrześniowy dzień wraz z koleżanką Fridy wsiadamy do autobusu. Na najbliższym skrzyżowaniu w pobliżu rynku wjeżdża w niego tramwaj. Skutek katastrofy jest straszny - kręgosłup jest złamany w trzech miejscach, prawa noga okaleczona - w jedenastej stopa jest strzaskana, miednica zmiażdżona. A co najważniejsze - gruba żelazna szpilka, która przebiła ciało dziewczyny. Jak później powiedziała sama artystka, to właśnie ten surowy metal pozbawił ją dziewictwa. Od straszliwego ciosu wszystkie ubrania zostały wyrwane z ciała, dziewczynę pokryto suchą złotą farbą, którą niósł jeden z pasażerów. O dziwo, po strasznych obrażeniach Frida przeżyła, na zawsze tracąc możliwość posiadania dzieci.
Artysta: początek
Twórcza biografia Kahlo rozpoczęła się dokładnie po katastrofie. Po kilku bolesnych operacjach dziewczynka została skazana na leżenie w łóżku. Uszkodzoną nogę umieszczono w gipsie, a na tułów założono genialny gorset ortopedyczny, utrwalający i rozciągający kręgosłup. Aby odwrócić uwagę od fizycznego cierpienia, przytłaczającej samotności i beznadziei, Frida wzięła pędzel. Leżąc na plecach, przymocowała do łóżka nosze i pracowała obiema rękami jednocześnie, tworząc jasne, niezwykłe i nieco szalone płótna w naiwnym stylu z jasnymi motywami narodowymi.
Główną bohaterką obrazów jest sama Kahlo. Podczas rysowania stworzyła miły, niezwykle szczery pamiętnik, nie wahając się oddać najskrytszych myśli, marzeń, lęków i wspomnień. Niekończące się portrety wcale nie są egocentryczne ani narcystyczne. Tyle, że świat dla artysty zawęził się do oddziału szpitalnego, a młody artysta miał mnóstwo czasu na introspekcje, refleksje i plany. Rodzice umocowali lustro na domowej roboty noszach, a dziewczynka mogła godzinami przyglądać się własnej twarzy. Lekarze nie przedstawiali optymistycznych prognoz - wielu wierzyło, że Frida na zawsze pozostanie kaleką, przykutą do łóżka lub w najlepszym razie na wózku inwalidzkim.
Jednak zdarzył się kolejny cud - wyczerpana dziewczyna wstała. Przez kolejne dwa lata nosiła ciężki i niewygodny gorset, starannie maskując go luźnymi bluzkami i kolorowymi szalami. Powrót do zdrowia był niepełny - dziewczynę dręczyły silne bóle, z trudem dano jej każdy krok. Frida wielokrotnie przyznawała, że żyje tylko dla malarstwa - to w niej, a nie w medycynie, widziała przyszłość.
W wieku 22 lat artystka wstąpiła do najbardziej prestiżowego instytutu sztuki, do którego rzadko przyjmowano dziewczęta. Spośród 1000 uczniów tylko 35 było płci pięknej, a Frida była bez wątpienia najbystrzejsza i najbardziej utalentowana z nich. W instytucie miało miejsce kolejne wydarzenie, które zadecydowało o jej losie - spotkanie z przyszłym mężem. Wśród pierwszych, oryginalnych, ale raczej powściągliwych prac:
- „Autoportret w aksamitnej sukience”;
- „Portret Christiny”;
- "Dwie kobiety";
- "Autobus".
Diego i Frida: związek słonia i gołębia
Diego Rivera to odnoszący sukcesy meksykański artysta o własnym śmiałym stylu malowania, miłośnik życia, żartowniś, niepoprawny łamacz serc. Niedawno wrócił z Francji, był popularny, był uznanym autorytetem. To do niego przybyła Frida, planując poprawić swój styl, nadać obrazowi brak dokładności i stanowczości. Spotkanie zaowocowało namiętnym romansem. Ze strony dwudziestodwuletniej dziewczynki - cała moc uczuć, budząca się namiętność, rozszalały temperament. Ze strony czterdziestodwuletniego giganta – pobłażliwe zainteresowanie, zaskoczenie, czułość. Stopniowo Rivera ulega presji Fridy i sam się w niej zakochuje. Następuje propozycja, wyjaśnienie z ojcem ukochanej, zatłoczone, hałaśliwe wesele.
Życie rodzinne nie było spokojne. Frida była szaleńczo zakochana i zazdrosna o męża, którego nie wyróżniała lojalność. Gwałtowne skandale zakończyły się gorącym pojednaniem, a następnie ponownie przerodziły się w kłótnie. Małżonkowie sprzeczali się i z powodu nieporozumień w pracy - Rivera był wściekły, że młoda żona odważyła się skrytykować jego pracę. Jednocześnie jej własna praca odniosła duży sukces - obrazy Fridy były wystawiane w kraju i za granicą. Za życia nie przyniosły dobrobytu finansowego, ale po śmierci artysty prace zostały sprzedane na aukcjach za astronomiczne kwoty. Rekord - 7 milionów dolarów za jeden z autoportretów namalowanych na blasze. W tym okresie powstały niejednoznaczne, przerażające i przeszywające płótna:
- Autoportret (dedykowany Lwowi Trockiemu);
- Diego i Fridę;
- "Diego w myślach";
- „Mała Łania”;
- „Autoportret ze Stalinem”;
- "Pamięć";
- Szpital Henry'ego Forda (latające łóżko);
- "Moje narodziny";
- „Kilka małych zadrapań”.
Małżeństwo trwało tylko pięć lat, potem para rozstała się - aby wprowadzić się ponownie rok później. Taki związek będzie trwał przez całe życie artysty. Ona sama również nie wyróżniała się wysoką moralnością, wiążąc sprawy nie tylko z mężczyznami, ale także z kobietami.
Jednym z najsłynniejszych kochanków Fridy był Leon Trocki, który uciekł z żoną do Meksyku. Para Riverów, podzielająca przekonania rewolucjonisty, osiedliła uchodźców w swoim domu, romans był burzliwy, ale krótki. W 1940 roku Trocki został zamordowany, ale związek zakończył się na długo przed tragicznym końcem. Niektórzy biografowie przypisują artyście romans z Władimirem Majakowskim, ale nie było na to dokładnych dowodów.
Koniec stwórcy i życia wiecznego
W latach 40. artysta malował najjaśniejsze i najbardziej dojrzałe prace. Jednak z biegiem lat i tak już kruche zdrowie Fridy znacznie się pogorszyło. Liczne kontuzje dawały się odczuć coraz częściej. Uszkodzona noga została uderzona gangreną, kończyna musiała zostać usunięta. W ostatnich miesiącach artysta nie wstawał z łóżka, ale kontynuował pracę. Wszystkie tragiczne wydarzenia, niespełnione marzenia i udręka psychiczna odbijają się na płótnach tego okresu - przeszywające, symboliczne, czasem straszne. Ostatnie zdjęcie zostało wykonane zaledwie 8 dni przed jego śmiercią. Wśród najbardziej uderzających dzieł lat 40-50:
- Autoportret z przyciętymi włosami;
- "Sen";
- „Autoportret na obraz Tejuan”;
- Złamana kolumna;
- "Bez nadziei";
- „Dwie Fridy”;
- „Korzenie”;
- „Marksizm leczy chorych”.
Frida Kahlo de Rivera pozostawiła jasny ślad w meksykańskiej i globalnej kulturze. W jej rodzinnej posiadłości powstało muzeum, jednym z najpopularniejszych eksponatów jest urna z prochami samej Fridy. Przechowywane są tu również rzeczy osobiste, liczne obrazy i szkice, pamiętnik, który pisała w ostatnich latach życia.
Pamięć o artyście zostaje uwieczniona w książkach dokumentalnych i fabularnych, filmach, performansach. Charyzma i jasna osobowość delikatnej, odważnej, niezwykłej i tajemniczej kobiety przyciąga kreatywnych ludzi. Spektakularny wygląd Fridy i wizerunek tworzony przez nią inspirują projektantów mody, artystów, muzyków.
