Imię utalentowanej artystki Nadieżdy Ruszewy w Tuwanie brzmi jak Naydan, co w tłumaczeniu z języka ojczystego oznacza „wiecznie żywy”. Rodzice, którzy nadali córce takie imię, nie spodziewali się, że umrze przedwcześnie, ale pozostawi po sobie wielkie twórcze dziedzictwo.
Początek drogi
Nadya Rusheva urodziła się w 1952 roku. Twórcza rodzinna atmosfera wpłynęła na jej dalszą biografię. Ojciec jest znanym artystą teatralnym. Matka jest pierwszą baletnicą Tuwy. Dziewczyna urodziła się w stolicy Mongolii, ale sześć miesięcy później Ruszewowie przenieśli się do Moskwy, jej ojciec dostał pracę w telewizji.
Po raz pierwszy mała artystka pokazała swój talent w wieku pięciu lat. Obudził się niespodziewanie, bo nikt jej nie uczył rysowania, pisania i czytania. Do pierwszej klasy malowała trochę, ale codziennie, szlifując swoje umiejętności. Miłość do kreatywności zaowocowała kiedyś prawdziwym rekordem. Podczas gdy tata czytał na głos „Opowieść o carze Saltanie” Puszkina, siedmioletnia dziewczynka w jeden wieczór stworzyła 36 szkiców do pracy.
kreacja
Pierwsza wystawa prac początkującego artysty odbyła się w wieku 12 lat. Wernisaż zorganizował magazyn młodzieżowy „Yunost”. Wkrótce opublikował na swoich stronach ilustracje Nadiny do opowiadania „Jabłko Newtona”. Pracując nad powieściami „Wojna i pokój”, „Mistrz i Małgorzata” uwielbił ją jako grafik książek. Ale nastolatka w sercu pozostała dzieckiem i marzyła o karierze rysownika.
Wśród najsłynniejszych dzieł Ruszewy znajdują się ilustracje do bajek i mitów, dzieła klasyków literatury rosyjskiej, łącznie - około pięćdziesięciu autorów. Jej rysunki pojawiły się natychmiast bez szkiców, nie potrzebowała nawet gumki. Powiedziała, że „widzi” je, zarysy, które pojawiły się na papierze, pozostaje tylko narysować ołówkiem. Wielu krytyków tego tymczasowo traktowało bardzo nieufnie młodego talentu, który nie miał za sobą wykształcenia artystycznego. Ale to jej nie przeszkadzało i nie zatrzymało się, a wręcz przeciwnie, stało się bodźcem do dalszego rozwoju. Potrafiła bardzo dokładnie oddać charakter postaci i nastrój pracy, w prostych liniach jej ołówkowych i akwarelowych rysunków postacie ożyły. Łatwość technologii i postrzeganie świata wykraczały daleko poza granice dziecięcej kreatywności.
Prace Nadii obejmują szkice do baletu Anna Karenina. Po latach dzieło ujrzało scenę teatralną, wiodącą rolę w niej odegrała niezrównana Maja Plisiecka.
Dziedzictwo Nadieżdy Ruszewy obejmuje 12 tysięcy rysunków. Niektóre zostały przekazane rodzinie i przyjaciołom, a niektóre pozostały na wczesnych projekcjach. Większość prac znajduje się w stołecznych muzeach Puszkina i Tołstoja, w muzeum artysty w mieście Kyzył oraz w petersburskiej Akademii Nauk. Wystawy utalentowanych grafików odbywały się w wielu krajach świata.
Pamięć
Nie była całkiem młoda. 17-letnia Nadieżda zmarła w szpitalu z powodu krwotoku mózgowego z powodu wrodzonej choroby naczyniowej. Na czarnym nagrobku, pod którym spoczywa dziewczyna, wyrzeźbiono jej „Centaur”, który stał się symbolem corocznego festiwalu filmowców. Dramaturka Anna Rodionova stworzyła spektakl ku pamięci artystki „Dziewczyna Nadia”, o jej losach opowiada szereg filmów dokumentalnych.
Twórczość Nadii Rushevy otrzymała najwyższe uznanie w kraju i za granicą. Utalentowaną dziewczynę nazywano geniuszem, a jej sztuka „tchnieniem świeżego powietrza”. Okrutny los zbyt wcześnie zabrał ją z życia, ale nawet kilkadziesiąt lat później młoda artystka jest pamiętana i nigdy nie przestaje podziwiać jej twórczości.
