Witraż to jedna z najbardziej wyrafinowanych form sztuki. Wyróżnia się bogatą historią oraz obecnością znacznej liczby ciekawych technik wytwarzania. Samo słowo „witraż” jest tłumaczone z łaciny jako „szkło”. Udoskonalanie pięknych dzieł zaczyna się od podstawowych przyczyn sztuki ich tworzenia.
Od czasu powstania pierwszych cywilizacji człowiek zaczął używać szkła. Czas mijał, a ludzie zastanawiali się, jak pokolorować nowy materiał. Syryjczycy nauczyli się dmuchać szkło. Od tego momentu zaczyna się rozwój witrażu.
Sztuka światowa
Dokładna data ich pojawienia się nie jest znana. Ale są informacje, że po raz pierwszy do prostych obrazów użyto kolorowego szkła. Kawałki zostały zamocowane na desce za pomocą szpachli. Takimi panelami ozdobiono pierwsze świątynie. Sztuka zdobyła uznanie i rozprzestrzeniła się na cały świat.
Wyróżniamy następujące rodzaje witraży:
- Romański;
- gotyk:
- renesans.
romański
Typ romański (szkło romańskie), który pojawił się w XI wieku, pozostał najbardziej aktualny przez całe stulecie. Zmienił się w klasyczny. Obraz został ułożony w kolorowe kawałki i przymocowany metalowymi profilami.
Koszt takiej dekoracji był bardzo wysoki, produkcja wyróżniała się pracochłonnością i złożonością. Poszczególni mistrzowie wykonywali wysokiej jakości obrazy z przygotowanych wcześniej cienkich arkuszy. Na jednym panelu wzięto ponad sto kawałków szkła.
Każdy miał swój kolor i kształt. Mimo wysokich kosztów wad, obrazy na szkle miały sporo. Pozostały w nich pęcherzyki powietrza, pojawiły się nierówności, zadrapania. Ale obecnie te niedociągnięcia dodają tylko uroku klasykom.
Mistrz naszkicował rysunek na drewnianej powierzchni. Następnie do każdego elementu dobierano odpowiednie kawałki szkła. Fragmenty zostały pomalowane naturalnymi barwnikami i wypalone w piecu w celu utrwalenia wzoru.
Za pomocą wąskich wiązań ołowianych obraz został złożony w jeden rysunek. W przypadku ogromnych okien kompozycja składała się z kilku mniejszych paneli, aby zwiększyć wytrzymałość i stabilność.
Najbardziej uderzającymi przykładami arcydzieł są potrójne witraże Świętej Trójcy z katedry w Chartres, „Wniebowstąpienie Chrystusa” oraz kompozycja czterech starotestamentowych proroków w katedrze augsburskiej, „Ukrzyżowanie i Zmartwychwstanie” na oknach kościoła św. świątynia w Poitiers.
gotyk
Podobne panele powstają od 1144 roku. Podczas budowy klasztoru w Saint-Denis jego okna wypełniono kilkoma medalionami. Każdy z nich ujawnił jeden z kluczowych momentów historycznych.
W stylu gotyckim liczba okien katedralnych zaczęła wzrastać. Nowa architektura szybko zyskała popularność. Świątynie łączyły mrok i światło jednocześnie, uosabiając duchowość.
Z czasem nasycenie kolorów zostało zastąpione jaśniejszymi odcieniami, co zapewniło wnikanie większej ilości promieni do wnętrza. Zmienił się rodzaj okien. Zaczęto je wykonywać według schematu krzyża łacińskiego. Pojawiła się nowa technika, grisaille.
Francuska technologia polegała na umieszczaniu promiennych obrazów w ciemnych i dużych pomieszczeniach, które stawały się jaśniejsze. Za najsłynniejsze arcydzieła tamtych czasów uważa się średniowieczne witraże w kościele w Chartres.
Doskonale oddają harmonię majestatu ogromnych okien, mroku architektury i koncepcji budynku. Ciemność wraz ze strumieniem światła wlewającego się do pomieszczenia daje oszałamiający efekt. To jest osobliwość gotyku.
renesans
W XV wieku do głosu doszedł świecki styl życia. Ta zmiana została silnie odzwierciedlona w sztuce witrażowej. Istnieje wiele skutecznych technik pracy ze szkłem, trawienie srebrem. Wzrósł poziom gotowych obrazów.
Kolorystyka mistrza została nałożona bezpośrednio na materiał, co zapewniło niezwykłe odcienie. Obrazy nabrały jasności i wymiarów. Popularne stały się małe, maksymalnie trzydziestocentymetrowe medaliony, które stały się symbolem epoki.
Przykładami dawnych dzieł renesansowych są okna katedry florenckiej, kaplica Besserer w Ulm Minster. Aż do XVI wieku technika wytwarzania była zgodna z klasycznym schematem. Rafael, Michał Anioł i Leonardo da Vinci mieli wielki wpływ na sztukę.
W epoce połączono realizm, europejski styl wystroju i masywność form. Dzięki nowej technice obróbki wzrosła przejrzystość szkła. Pojawiła się czerwona plama.
Mistrzowie zastosowali rozwiązania kolorystyczne bez zniekształcania kształtów obrazów. Okna osiągnęły gigantyczne rozmiary. Przykładami arcydzieł wysokiego renesansu są witraże kościelne w Brukseli, „Drzewo Jessego” w Beauvais.
XVI wiek nazywany jest ostatnim etapem rozkwitu sztuki. Szybko zaczęły się rozwijać metody wykonywania i sporządzania rysunków. XX wiek miał znaczący wpływ na metody projektowania.
Rosyjskie witraże
W Rosji nie było zachodnich paneli aż do XIX wieku. Kultura domowa nie potrzebowała takich innowacji. Ale po pojawieniu się w kraju witraż szybko zyskał uznanie.
Po raz pierwszy nowa forma sztuki stała się znana w XVII wieku. Po tym nastąpiło stulecie bezczynności. Wykorzystanie arcydzieł w kulturze rosyjskiej rozpoczęło się przed stuleciem. Od połowy stulecia do ozdabiania budynków używano obrazów.
Rosyjskie arcydzieła nazywane są pięknymi witrażami kaplicy Carskie Sioło, „Wniebowstąpienie Chrystusa” w Soborze św. Izaaka, panel budynku Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego w Petersburgu.
W związku ze spadkiem zainteresowania secesją, malarstwo witrażowe zaczęło odchodzić w zapomnienie wraz z nadejściem nowego stulecia. Odrodzenie rozpoczęło się w połowie ubiegłego wieku. Nowe prace wyróżniały się oryginalnością.
Nowoczesne witraże nadają pomieszczeniu szczególnego luksusu. Wiele technik produkcyjnych, rozwój wzornictwa stały się kluczowymi punktami poprawy formy sztuki.
Oprócz klasycznych stosuje się nowoczesne technologie i przetwarzanie. Popularne techniki:
- piaskowanie;
- mozaika;
- skład;
- utrwalanie i pieczenie;
- galaretowaty;
- wytrawione;
- lutowanie;
- fasetowany;
- łączny;
- muślin.
Rodzaje nowoczesnego przetwarzania
Witraże piaskowane to próbki wykonane w technice o tej samej nazwie i połączone wspólnym tematem. Zwykle kompozycja jest wykonana w jednym kolorze na stałej powierzchni.
Jednowymiarowe kawałki panelu mozaiki są podobne do mozaiki. Taki obraz służy jako tło lub główny obraz.
Kompozycje składowe tworzą osobne fragmenty szkła o pożądanych kształtach i odcieniach bez dodatków. Podczas stosowania fusingu kawałki szkła są spiekane ze sobą w zamierzonej pozycji. Ta technika obejmuje również wypalanie obcych elementów w gotowym rysunku.
Wypełniony witraż powstaje z kawałków z nałożonym konturem obrazu. Każdy element jest wypełniony lakierem lub farbami. Do stworzenia wytrawionego obrazu wykorzystuje się zestaw okularów wykonanych techniką trawienia.
Wzór lutowania tworzą kolorowe szkła, przymocowane ramką ołowianą i uszczelnione na złączach. Ta technika znana jest od średniowiecza.
Wzory fasetowe wykonane są z okularów z usuniętym wcześniej fasetem. Załóżmy, że możesz użyć kawałków polerowanych lub szlifowanych.
Kombinacje kilku typów nazywane są kombinowanymi. Technika daje niesamowite rezultaty, pozwalając tworzyć prawdziwe arcydzieła.
Technika Tiffany'ego
Szczególne miejsce zajmuje twórczość Tiffany Lewis. Opracował autorski styl i technologię. Witraż Tiffany ma specjalny kolor.
Mistrz zawsze preferował jasność. Starał się zmaksymalizować nasycenie i niezwykłość gamy kolorystycznej.
Kolejną cechą jest wysokiej jakości materiał. Szkło było zawsze bardzo krytycznie sprawdzane. Nie spadły nawet najmniejsze wady.
Wymagana była ta sama faktura kawałków. Prace wyróżniał najwyższy realizm i złożoność. Często arcydzieła Tiffany porównywano do prawdziwego malarstwa.
Wszystkie okulary były połączone ze sobą szeroką miedzianą wstążką. Wzdłuż krawędzi był wygięty pod kątem prostym. Gotowe części łączono cyną i patynowano na wierzchu.
Prace znajdują się w zbiorach prywatnych, można je zobaczyć w katedrach w Anglii, Ameryce, muzeach.
Do dziś technika Tiffany pozostaje jedną z najlepszych, a same prace mistrza uznawane są za arcydzieła sztuki.
