Dramat kryminalny to jeden z najpopularniejszych gatunków kina komercyjnego. Można przypuszczać, że takie filmy powstają tylko dla tych, którzy lubią „łaskotać” nerwy i próbują rozwiązać zagadkę leżącą u podstaw zawiłej fabuły. Niemniej jednak wśród dramatów kryminalnych można zobaczyć wiele uznanych arcydzieł, którym udało się nie tylko zaskarbić sobie miłość kilku pokoleń widzów, ale także przynieść ich twórcom światową sławę i wiele profesjonalnych nagród.
Instrukcje
Krok 1
Dytopia „Mechaniczna pomarańcza” Stanleya Kubricka poświęcona jest refleksjom na temat istoty ludzkiej agresji, mającej swój początek w okresie dojrzewania. Jej bohater, czarujący młody człowiek Alex (ta rola była jedną z pierwszych dla Malcolma McDowella), przewodzi młodzieżowemu gangowi zajmującemu się rabunkami i przemocą. Po wysłaniu do więzienia po popełnieniu brutalnego morderstwa Alex zgadza się poddać leczeniu mającemu na celu stłumienie pragnienia przemocy. Jednak zderzenie „uzdrowionego” nastolatka z realiami otaczającego go świata pokazuje całą niekonsekwencję przeprowadzonego na nim eksperymentu.
Krok 2
Być może najlepszym przykładem dramatu kryminalnego jest Ojciec chrzestny Francisa Forda Coppoli. Historia klanu mafijnego Corleone uderza nie tyle scenami morderstw i przemocy, ile przedstawieniem ewolucji postaci najmłodszego członka rodziny - Michaela (niesamowita praca aktorska trzydziestodwuletniego- stary Al Pacino). Przez cały film Michael Corleone z miłego i inteligentnego młodzieńca, który nie chce mieć kontaktu z „rodzinnym biznesem”, staje się okrutną i bezlitosną głową klanu. Sukces filmu skłonił jego twórców do dalszej pracy nad epopeją. W rezultacie na ekranach pojawił się „Ojciec chrzestny, część II”, który opowiada historię założyciela klanu Vito Corleone (Robert De Niro) oraz „Ojciec chrzestny 3” („Ojciec chrzestny, część III”), kończąc z obrazem straszliwej zemsty za zbrodnie Michaela.
Krok 3
Kultowy film Once Upon a Time in America włoskiego reżysera Sergio Leone z Robertem De Niro w roli tytułowej również pod wieloma względami przypomina trylogię Ojca Chrzestnego. To prawda, że przed publicznością pojawia się nie mafia, ale gang ulicznych gangsterów, których droga do bogactwa i dobrobytu kończy się nieuchronnym upadkiem.
Krok 4
Wśród dramatów kryminalnych lat 70. i 80. XX wieku nie można nie wspomnieć o filmie sowieckiego reżysera Stanisława Goworukina „Miejsce spotkań nie można zmienić”. Po raz pierwszy pojawił się w telewizji w listopadzie 1979 roku, nadal jest kochany przez miliony rosyjskich widzów, w dużej mierze dzięki jego genialnemu zespołowi aktorskiemu. Dwie drogi do „epoki miłosierdzia” (to oryginalny tytuł powieści braci Weinerów, na której opiera się film) ukazują zdjęcia kapitana wydziału kryminalnego Gleba Żeglowa (genialna praca Władimir Wysocki) i jego młody partner Władimir Szarapow (Władimir Konkin).
Krok 5
Lata 90. zrodziły inny rodzaj dramatu kryminalnego. Ich twórcy albo wzmacniają psychologizm filmów, albo podkreślają egzystencjalny wątek wolności, albo nawet pozwalają sobie na ironię na temat wybranego gatunku. Nagrodzony Oscarem film Milczenie owiec, wyreżyserowany przez Jonathana Demme, opiera się na wyrafinowanym psychologicznym pojedynku między kanibalem Hannibalem Lecterem (Anthony Hopkins) a młodą pracownicą FBI Clarissą Starling (Jodie Foster). Clarissa prowadzi śledztwo w sprawie serii morderstw popełnionych przez innego szalonego maniaka i oczekuje, że Lecter pomoże jej zrozumieć psychologię przestępcy. Ciekawe, że postać Anthony'ego Hopkinsa okazuje się tak sprytna i czarująca, że nieuchronnie wzbudza sympatię zarówno publiczności, jak i samej Clarissy.
Krok 6
W Pulp Fiction Quentina Tarantino panuje zupełnie inny klimat. Opowieść o przygodach dwóch homoseksualnych bandytów Vincenta (John Travolta) i Julesa (Samuel L. Jackson) przeplata się z historią boksera Butcha Coolidge'a (Bruce Willis), który odmówił poddania się umownej walce. Rezultatem jest dziwaczne połączenie przemocy i ironii. Film został nagrodzony Złotą Palmą na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Krok 7
I wreszcie film „Skazani na Shawshank” w reżyserii Franka Darabonta, który znajduje się na szczycie niemal wszystkich ocen dramatów kryminalnych. Historia, która zaczyna się jako tradycyjna opowieść o strasznych warunkach więziennych, nieoczekiwanie przeradza się w filozoficzną przypowieść o wolności, której marzenia urzeczywistnia niesłusznie skazany Andy Dufrein (Tim Robbins) oraz jego przyjaciel i współwięzień Ellis Boyd (Morgan Freeman)..
