Opera to gatunek sztuki wokalnej i dramatycznej. Jego treść ucieleśnia dramat muzyczny, głównie wokal. Opera jako forma sztuki pojawiła się we Włoszech w XVI wieku. Z biegiem czasu rozwinęły się różne formy muzyki operowej.
Instrukcje
Krok 1
Balet operowy pojawił się we Francji w XVII-XVIII wieku jako forma sztuki dworskiej. Łączy numery taneczne z różnymi formami operowymi. Opera-balet zawierał kilka scen, które nie były ze sobą powiązane fabułą. Do XIX wieku ten gatunek praktycznie zniknął ze sceny, ale poszczególne balety pojawiły się w następnych stuleciach. Balety operowe to Gallant India Jeana Philippe'a Rameau, Gallant Europe André Campry i Venetian Holidays.
Krok 2
Opera komiczna ostatecznie ukształtowała się jako gatunek na początku XVII wieku i zaspokoiła potrzeby demokratycznej części publiczności. Charakteryzuje ją prosta charakterystyka postaci, orientacja na ludowe songwriting, parodia, dynamika akcji i treści komediowe. Opera komiczna ma pewne cechy narodowe. Włoski (opera-buffa) charakteryzuje się parodią, codziennymi wątkami, prostą melodią i bufonadą. Francuska opera komiczna łączy numery muzyczne z partiami mówionymi. Singspiel (odmiana niemiecka i austriacka) oprócz numerów muzycznych zawiera również dialogi. Muzyka singspielu jest prosta, treść oparta jest na codziennych tematach. Ballad opera (angielska odmiana opery komicznej) kojarzy się z angielską komedią satyryczną, w tym balladami ludowymi. Pod względem gatunkowym była to przede wszystkim satyra społeczna. Hiszpańska wersja opery komicznej (tonadilla) rozpoczęła się jako spektakl pieśni i tańca w przedstawieniu, a następnie rozwinęła się w osobny gatunek. Najbardziej znane opery komiczne to „Falstaff” G. Verdiego i „Opera żebraka” J. Gaya.
Krok 3
Opera zbawienia ukazała się we Francji pod koniec XVIII wieku. Odzwierciedla realia czasów Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Heroiczne wątki i dramatyczna ekspresja muzyki połączona z elementami opery komicznej i melodramatu. Fabuły opery ocalenia opierają się najczęściej na uratowaniu głównego bohatera lub jego ukochanej z niewoli. Charakteryzuje ją patos obywatelski, potępienie tyranii, monumentalność, tematyka współczesna (w przeciwieństwie do dominujących dotychczas tematów antycznych). Najjaśniejszymi przedstawicielami gatunku są Fidelio Ludwiga van Beethovena, Okropności klasztoru Henri Montand Burtona, Eliza i Dwa dni Luigiego Cherubiniego.
Krok 4
Opera romantyczna powstała w Niemczech w latach 20. XIX wieku. Jej libretto oparte jest na wątku romantycznym i wyróżnia się mistycyzmem. Najjaśniejszym przedstawicielem opery romantycznej jest Karl Maria von Weber. W jego operach „Sylvanas”, „Free Shooter”, „Oberon” osobliwości tego gatunku są wyraźnie wyrażone jako narodowa niemiecka odmiana opery.
Krok 5
Wielka Opera stała się głównym nurtem teatru muzycznego w XIX wieku. Charakteryzuje się skalą akcji, wątkami historycznymi i kolorową scenerią. Muzycznie łączy elementy oper poważnych i komicznych. W dużej operze nacisk kładziony jest nie na wykonanie orkiestry, ale na wokal. Do najważniejszych oper należą Wilhelm Tell Rossiniego, Ulubiony Donizettiego i Don Carlos Verdiego.
Krok 6
Korzenie operetki sięgają opery komicznej. Operetka jako gatunek teatru muzycznego rozwinęła się w drugiej połowie XIX wieku. Wykorzystuje zarówno typowe formy operowe (aria, chóry), jak i elementy potoczne. Muzyka ma charakter popowy, a wątki codzienne, komediowe. Mimo lekkiego charakteru składnik muzyczny operetki dziedziczy wiele po muzyce akademickiej. Najbardziej znane to operetki Johanna Straussa („Nietoperz”, „Noc w Wenecji”) i Imre Kalmana („Silva”, „Baydera”, „Księżniczka cyrku”, „Fiolet Montmartre”).
