Spektakl „Mademoiselle Nitush” wystawiony przez moskiewski teatr im. Jewgienija Wachtangowa wywołuje różnorodne uczucia. Każdy widzi i czuje to na swój sposób. Jedni podziwiają utalentowaną grę aktorów, inni uważają, że w ich zachowaniu na scenie jest zbyt dużo ekspresji i swobody. Jedno jest pewne – spektakl nie pozostawi widza obojętnym.
Wieczna fabuła
Kompozytor Florimont Herve uważany jest za twórcę francuskiej operetki. Ze wszystkich jego dzieł najpopularniejszą była „Mademoiselle Nitouche”, która ukazała się w 1883 roku. Jego premiera odbyła się na scenie Teatru Rozmaitości w Paryżu, po czym klasyczny sitcom rozpoczął swój triumfalny marsz dookoła świata. W tej produkcji miesza się uroczysty chorał i wesołe tańce, hipokryzja i chciwość współistnieją z młodzieńczym pragnieniem życia. Ogólnie rzecz biorąc, charakteryzując historię, możemy powiedzieć, że najważniejszą w niej rzeczą jest oczywiście miłość.
Wydarzenia rozgrywają się we francuskiej prowincji drugiej połowy XIX wieku. Główną bohaterką operetki jest Denise de Flavigny. Młoda dziewczyna wychowuje się w klasztornym pensjonacie, ale od dawna potajemnie marzyła o teatrze. Po ucieczce przed surowym szefem trafia na lokalny program rozrywkowy, gdzie odbywa się premiera operetki. Okazuje się, że autorem utworu jest jej nauczyciel muzyki Celestin. W pensjonacie zachowuje się świętoszkowato, ale poza swoimi bramami wypala swoje życie i komponuje partie muzyczne dla swojej przyjaciółki, operetki prima Corina. Kiedy Celestin ponownie zakrada się do miasta, Denise podąża za nim, aby dostać się na przedstawienie. Tego wieczoru Corinne jest skandaliczna i nie chce uczestniczyć w premierze, pod pseudonimem „Mademoiselle Nitouche” wychodzi Denise, która zna grę na pamięć. Występ dziewczyny znajduje oddźwięk w sercach publiczności, obecny na sali porucznik Fernand Champlatro nie tylko zostaje podbity talentem aspirującego artysty, ale wyznaje jej miłość. Po serii komicznych nieporozumień następuje szczęśliwe zakończenie.
Istnieje wersja, którą wizerunek Celestena, który udzielał lekcji muzyki w klasztornym pensjonacie i wynalazł operetki, Herve zaczerpnął z własnej biografii. W młodości musiał prowadzić podobne życie.
Od premiery do rocznicy
Po raz pierwszy operetka „Mademoiselle Nitush” została zaprezentowana publiczności przez Teatr Wachtangowa w 1944 roku w reżyserii Rubena Simonova. Spektakl muzyczny z lat wojny odniósł wielki sukces i przez wiele lat nie opuścił plakatów teatru.
Po 60 latach Wachtangowcy zaryzykowali wystawienie spektaklu po raz drugi. Premiera nowej Mademoiselle Nitouche odbyła się na scenie Teatru Wachtangowa 30 grudnia 2004 roku. Spektakl, napisany przez słynnego reżysera Władimira Iwanowa, okazał się znakomitym prezentem dla Moskali w sylwestra. Główną „atrakcją” spektaklu jest to, że bierze w nim udział prawdziwa profesjonalna orkiestra, a wszyscy aktorzy pięknie śpiewają i tańczą na żywo. Wszystko to przyniosło spektaklowi nie tylko miłość publiczności, ale także szereg prestiżowych nagród teatralnych.
Od wielu lat spektakl kontynuuje swój triumfalny marsz. W tym czasie obsada zmieniała się trzykrotnie. Jedyne, co pozostało niezmienione, to wykonawca roli szefa pensjonatu Niebiańskie Jaskółki. Podczas jubileuszowego, 300. spektaklu, cała trójka aktorów wyszła na scenę. Publiczność miała niepowtarzalną okazję zobaczyć jednocześnie kilku wykonawców roli Denise, trzech Celestenów, pułkowników, a nawet dzielnych huzarów zaproszonych z Teatru Satyry.
Odlew
Obecna obsada spektaklu błyszczy swoim przepychem. Jedyną artystką, która stale pojawiała się na scenie ponad 300 razy w roli mentora pensjonatu jest Maria Aronova. Aktorka ma wiele ról teatralnych i prac filmowych w skarbonce. Honorowy Artysta Rosji zdobył kilka prestiżowych nagród. Jej wzruszająca bohaterka w okularach w "Mademoiselle Nitouche" rozśmieszyła całą publiczność, nawet najsurowszy sceptyk nie jest w stanie powstrzymać uśmiechu. Elementy obrazu: ogromny tyłek, ukąszenie zająca i rudy kok włosów, a także komiczny prezent artysty, pozwalają łatwo rozśmieszyć publiczność. Niektórzy uważają, że żarty bohaterki Aronova są nieco wulgarne, ale nikt nie zaprzeczy, że aktorka ma niesamowitą energię i jest dobra w każdym występie na scenie.
Rolę Celestena i Floridora wykonuje Aleksander Oleszko. Często nazwisko aktora kojarzy się z jego pracą w filmie i telewizji. Teatr to jednak druga ważna część życia aktora. Utalentowany młody człowiek z Kiszyniowa, ukończył z wyróżnieniem szkołę pop i instytut teatralny. Za stworzenie wizerunku Celestena Honorowy Artysta Rosji otrzymał nagrodę „Mewa” za najlepszą rolę komediową. W innej obsadzie wizerunek Celestena na scenie ucieleśniał aktor Wiktor Dobronrawow.
Rolę diwy operetkowej Korin w spektaklu gra Nonna Grishaeva. Talent artysty jest wieloaspektowy: udział w przedstawieniach teatralnych, dziesiątki ról w filmach i programach telewizyjnych, dubbing filmów i filmów animowanych.
Wśród innych aktorów chciałbym zwrócić uwagę na grę Vladimira Simonova, Lidii Velezhaeva, Anatolija Menshchikova, a także młodej i ładnej aktorki Olgi Nemogay w roli Denizy.
Plusy i minusy
Błyszczący wodewil na granicy farsy w pełni nawiązuje do tradycji produkcji Wachtangowa: „Słomkowego kapelusza”, „Dam i huzarów”, „Wodewilu staroruskiego”. Muzyka przeplata się z żartobliwymi dialogami, więc czas, podczas gdy „Mademoiselle Nitouche” leci niezauważenie. Ponadto można zauważyć jasne kostiumy i piękne dekoracje.
Spektakl jest łatwo odbierany, przypomina musical, w którym muzyka brzmi niemal cały czas, a małe pauzy wypełnione są uwagami. Bohaterowie spektaklu śpiewają, tańczą, układają figle, wywołując tym samym uśmiech publiczności. Spektakl, wystawiony przez absolwenta szkoły Szczukin, Władimira Iwanowa, skazany był na sukces nie tylko zawiłej fabuły, ale także nieprzewidywalnej gry aktorskiej. Spektakl jest pełen komicznych sytuacji. Postacie wypadają znikąd, chowają się za zasłonami i pod stołami, zmieniają chód, a nawet mdleją. Jednym słowem - cały zestaw znaczków wodewilowych. Każdy z bohaterów wyznacza sobie własny cel i dzięki temu osiąga dla siebie szczęście. W finale spektaklu jednocześnie odbywają się trzy wesela bohaterów.
Wśród fanów teatru było wielu widzów, którzy uważali produkcję Władimira Iwanowa za dźwięk, ale nudną. Okazało się, że lekki gatunek operetki jest raczej trudny do wystawienia. W swoich odpowiedziach widzowie zauważają, że aktorki kiwają się plecami, śmieją nienaturalnie, nadymają oczy i głośno krzyczą. Żarty nie zawsze są śmieszne, a czasem nawet wulgarne. Niektórzy kinomani uważają, że w tym spektaklu jest za dużo: suki, niewinności, płaczu, a nawet głupoty.
Oryginalna, autorska muzyka Hervé jest prawie nieobecna w spektaklu, została zastąpiona francuskim chanson. Ten fakt spotkał się również z dużą krytyką publiczności. Według reżysera usunął ze spektaklu „niewygrane” numery i zastąpił je melodiami kompozytorów francuskich, aby operetka była lżejsza i bardziej zwiewna. Niestety zmieniło to ogólny nastrój opowieści, jej urok.
Wizerunek pułkownika Alfreda Chateau Gibusa wywołał wiele kontrowersji wśród krytyków teatralnych. Czerwona peruka, wybuchowy akcent i kawaleryjski chód dały mu wyjątkowy komiks. W złożonym obrazie jest trochę niezręczności.
"Bestseller"
Mimo sprzecznych opinii i wszystkich niedociągnięć spektakl ma dziś znacznie więcej fanów. Produkcja, która trwa 3 godziny i 50 minut z dwoma przerwami, nigdy nie przestaje gromadzić pełnej widowni. Publiczność śmieje się i klaszcze.
Spektakl przeznaczony jest dla widzów powyżej 16 roku życia i pozostaje hitem teatru. Bilety można kupić zarówno w kasie, jak i przez Internet, bez wychodzenia z domu, aby wkrótce cieszyć się ironiczną i zaraźliwą operetką Mademoisen Nitush w wykonaniu aktorów Teatru Jewgienija Wachtangowa. Magazyn Teatral przyznał Wachtangowitom prestiżową nagrodę za najbardziej udaną komercyjnie produkcję, wyprzedawaną od wielu lat.
Docenić występ artystów i docenić ich żywe głosy można tylko odwiedzając tego rodzaju zabawne przedstawienie wystawione przez renomowany teatr. Życzę mieszkańcom Wachtangowa dalszego dobrobytu i nowych miejsc pracy.
