Premiera filmu Kirilla Serebrennikova „Zdrada” stała się jednym z głównych wydarzeń sezonu filmowego 2012. Film rosyjskiego reżysera znalazł się w programie głównym festiwalu w Wenecji. Już samo pojawienie się takiego dzieła było dowodem na to, że widzowi wciąż potrzebne jest poważne kino psychologiczne.
W najzwyklejszej klinice pracuje najzwyklejsza lekarka. Widz nie wie, w którym mieście to wszystko się dzieje. Może być stolicą, ale może też być prowincją. Nie da się nawet określić czasu z absolutną precyzją. Wydaje się, że akcja toczy się w nowoczesnych wnętrzach, ale nie, nie, a jakiś rarytas będzie migotał, sprawiając wrażenie, że epoka nie jest tak ważna.
Nieznajomy przychodzi do lekarki. Widz może się tylko domyślać, dlaczego trafił do kliniki, a ponadto do tego konkretnego lekarza. Jest zdrowy i na nic nie narzeka. Jego wizyta to jeden z niesamowitych zbiegów okoliczności, jakie przytrafiają się głównym bohaterom na każdym kroku.
Lekarz miał ostatnio problemy zdrowotne. Powodem jest to, że jej mąż ją zdradza. Co więcej, zdradza tego konkretnego pacjenta z żoną. Gość oczywiście nie miał wcześniej o niczym pojęcia. Ale teraz ma powody do podejrzeń. Nie wierzy już własnej żonie, ale też nie do końca ufa lekarzowi, zwłaszcza że kobieta, z którą był widziany, wydaje mu się nie do końca adekwatna. Może po prostu źle żartowała, ale jeśli tak, to dlaczego to zrobiła?
Zdrada to film o człowieku, który stracił pewność siebie. Cios był dla niego nieoczekiwany, ale trafił w cel. Staje się zazdrosny, a to uczucie zmienia jego życie w kompletny koszmar. Nie bez powodu reżyser początkowo zamierzał wydać film pod innym tytułem – „Rozstrzelanie”. Człowiek dręczony przez zazdrość jest gotowy na wszystko i popełnia niewiarygodne rzeczy, których w normalnym stanie nigdy by nie zrobił.
Sam reżyser mówi, że ten film to przede wszystkim miłość i te głębokie procesy, które zachodzą w człowieku, gdy dowiaduje się o zdradzie. Ta zdrada żyje w nim nieustannie, pożera duszę i nie daje możliwości pełnego życia. Dlatego środowisko nie jest tak ważne. W takiej sytuacji może się znaleźć każdy, niezależnie od czasu i miejsca. Na obrazie Kirilla Serebrennikova każda okoliczność podkreśla tę ideę, dlatego wnętrza są tak pozbawione twarzy.
Bohaterowie nieustannie znajdują się w sytuacji wyboru. Czy lepiej wybaczyć czy zemścić się? Zostawić wszystko tak, jak jest, czy zacząć nowe życie? Wszyscy czterej uczestnicy opowieści są jeszcze młodzi, ale nie na tyle młodzi, by bez żalu zerwać z przeszłością. Każdy z nich staje przed pytaniem, jak dalej żyć.
Reżyser zaprosił do występów aktorów z różnych krajów. Na ekranie nie są zbyt znajome i to wzbudza zaufanie widza. Twarze Albiny Dzhanabaevy, Franziski Petri i innych uczestniczek nie budzą skojarzeń z telenoweli czy programami rozrywkowymi. Widz widzi po prostu ludzi, którzy opowiadają mu o swoich przeżyciach i przypominają mu, że ten, kto dziś siedzi w fotelu przed ekranem, ma też swój wewnętrzny świat, w którym mogą się dziać straszne i dziwne rzeczy.
