Świat teatralny jest żywym organizmem, zmienia się równie szybko, jak otaczająca go rzeczywistość, ale są rzeczy, które nie podlegają czasowi. Na przykład organizacja przestrzeni scenicznej, jedność czasu i miejsca akcji, a także niektóre cechy techniczne, takie jak oświetlenie i rozmieszczenie urządzeń.
Era żywego ognia
Specyficzne oświetlenie sceniczne było stosowane od czasów starożytnego teatru greckiego i rzymskiego, w tamtych czasach używano pochodni olejowych, umieszczonych na obwodzie amfiteatru. Aby stworzyć kolor lub pewną atmosferę tajemniczości, wykorzystano kolorowy dym, a także zmniejszono liczbę pochodni.
W średniowieczu scenę oświetlano świecami, a później lampami gazowymi. Odbłyśniki zastosowano dla obu źródeł światła: polerowanego metalu lub lustra. Wraz z pojawieniem się lamp żarowych w oświetleniu scenicznym rozpoczęła się nowa era.
Artyści podkreślają światłem różne sceny i poszczególnych aktorów, aby były bardziej wyraziste i stylistyczne.
Lampy żarowe
Do lat 30. ubiegłego wieku do oświetlenia scenicznego używano prymitywnych lamp elektrycznych, instalowanych punktowo i peryferyjnie. Średnio w jednym wykonaniu użyto do 500 lamp, które były sterowane przez 350-500 przełączników. Na początku lat 30. wynaleziono pierwszy specjalny reflektor sceniczny oparty na reflektorze eliptycznym, który był szeroko stosowany w teatrach do tworzenia specjalnych zjawisk świetlnych podczas spektaklu. Za pomocą oświetlenia scenicznego można uzyskać najbardziej realistyczny odbiór spektaklu i uczynić go bardziej naturalnym.
Reflektory profilowe w slangu nazywane są „głową”, są naprawdę duże i okrągłe, zainstalowane na obwodzie rampy. Nawiasem mówiąc, rampa ma również oświetlenie, zwykle liniowe.
Ściemniacz SCR
Kolejny etap postępu technicznego w oświetleniu scenicznym nastąpił w latach 60. ubiegłego wieku, kiedy to wynaleziono ściemniacz SCR, za pomocą którego stało się możliwe wykonywanie efektów ściemniania podczas spektaklu. Następnie proste oprawy oświetleniowe zamieniły się w projektantów oświetlenia.
Efekty świetlne wypracowane w teatrach zostały przeniesione do kina.
Dziś do oświetlania teatrów i scen kinowych stosuje się specjalne projektory o skomplikowanych konstrukcjach, które są dość drogie. Większość nowoczesnych reflektorów teatralnych wykorzystuje optykę refleksyjną. Istnieją następujące główne typy reflektorów teatralnych:
- naświetlacze z wymiennymi szkłami typu Sourse Four Par;
- reflektory za pomocą czołówki;
- bezsoczewkowe naświetlacze niskonapięciowe.
Nowoczesne reflektory nazywane są reflektorami, mają kierunkowe światło, którego intensywność można regulować. Podbicia, które są zawieszone wysoko nad sceną i mają podobny do promienia strumień światła, nazywane są „kwazarami” przez analogię do jasnych gwiazd w galaktyce.
W XIX wieku zaczęto stosować reflektory z automatycznym ogniskowaniem światła na scenie lub aktora z automatycznym śledzeniem obiektu. Wraz z rozwojem techniki komputerowej stało się możliwe sterowanie światłem za pomocą komputera, co znacznie uprościło pracę iluminatorów i poszerzyło wachlarz możliwości artystycznych. Ponadto powszechnie stosuje się scrollery do uzyskania różnych odcieni kolorów, a do zmiany oświetlenia sceny instalowane są specjalne projektory ze zmotoryzowanymi zasłonami i automatycznym sterowaniem. To one zastępują przestarzałe, ręcznie sterowane reflektory teatralne.
