Twórczość wybitnego dramaturga i reżysera Iosifa Efimowicza Chejfitsa objęła całą historię okresu sowieckiego. Mistrz okazał się prawdziwym artystą, który utrwalił na filmie dla potomności obraz człowieka w ciągle zmieniającej się historii.
Nawet w filmowej adaptacji dzieł klasyków Joseph Kheifits zdołał znaleźć cechy swoich współczesnych w ich bohaterach, mówiących o obecnym dniu. Umiejętnie przeniósł prozę na język kina, a jego reżyserskie odkrycia zawsze odnosiły sukcesy.
Dzieciństwo i młodość
W 1905 r. w rodzinie pracownika Efima Chejfitsa w Mińsku urodził się chłopiec. Józef od dzieciństwa zachwycał niezwykłymi zdolnościami twórczymi. Później zainteresował się kinem.
W 1924 młody człowiek przeniósł się do Leningradu, aby studiować w technikum sztuki filmowej. Tam Józef spotkał Aleksandra Zarkhi, swojego przyszłego współautora i przyjaciela.
Studentowi udało się z powodzeniem połączyć studia z pisaniem recenzji do kroniki filmowej Nedelya. Po ukończeniu studiów Kheifits kontynuuje doskonalenie swojej wiedzy i umiejętności w Instytucie Historii Sztuki na Wydziale Filmowym, jednocześnie rozpoczynając pracę w fabryce Sovkino.
Wraz z Zarkhi przyszły mistrz pisze scenariusze do filmów Transport of Fire i Moon on the Left. Przyjaciele zorganizowali wyreżyserowaną brygadę Komsomołu i zaczęli kręcić filmy o młodzieży ZSRR „Wiatr w twarz” i „Południe”. Duet Kheifits-Zarkhi nakręcił film „Moja ojczyzna” na rozkaz najwyższych urzędników wojskowych o wydarzeniach na granicy chińskiej.
Kreatywny sposób
Arcydzieło stworzone przez wczorajszych uczniów podziwiali doświadczeni rzemieślnicy. Obraz jednak nie spodobał się władzom i został zapomniany. Pozostała tylko w biografii.
Powodem hańby jest stosunek filmowców do indywidualności wykonawców. Chociaż stary kanon maszynopisu był nieaktualny, nowa cenzura nie została jeszcze ustanowiona. Dlatego współcześni krytycy nazywają moją ojczyznę katalogiem nieodebranych jednostek.
Wykonawcy zaangażowani w tworzenie taśmy byli i pozostają w większości mało znani. Później nie udało im się zbudować kariery filmowej.
W filmie „Gorące dni” mistrzowie nakręcili już tylko gwiazdy. Obraz okazał się jednak zbyt symulowany i statyczny. Ale podczas kręcenia Joseph spotkał uroczą Yaninę Zheimo.
W centrum większości pracy reżysera znajduje się osobowość ludzka. Żywym potwierdzeniem jest obraz, który stał się klasycznym „Deputowanym Bałtyku”.
Zgodnie z fabułą obraz Poleżajewa wyraźnie ilustruje możliwość harmonijnego współdziałania proletariatu z inteligencją. Cel tego projektu i filmów „Nazywa się Sukhe-Bator”, „Członek rządu” jest ten sam: pokazać osobistą drogę do rewolucji bohaterów różniących się statusem społecznym i poziomem rozwoju inteligencji.
Arcydzieła sceniczne
Filmotekę uzupełnili mistrzowie „Klęska Japonii”, „W imię życia” i „Cenne ziarna”. Potem nastąpiła przerwa w życiu twórczym. Podczas wzmożonej walki z kosmopolityzmem Kheifitz przestał filmować.
Adaptacja „Rodziny Żubinów” z 1954 roku została nazwana „Wielką Rodziną”. Taśma wykonana jest w gatunku socrealizmu i opowiada o działającej dynastii. Związek bohaterów z ich działalnością zawodową nie jest bezpośrednio związany.
Trend ten utrzymał się w „Sprawie Rumyantseva” i „My Dear Man”. Jednym z głównych miejsc w kreatywności jest przenoszenie klasyki na ekran.
Najważniejsze z nich to „Dama z psem” Czechowa, „Asia” Turgieniewa, a także „W mieście C” i „Zły dobry człowiek”. Tymczasem reżyser brał udział w tworzeniu filmów „Jedyny”, „Fajerwerki, Maria!” i pierwszy żonaty.
Ku wielkiemu rozgoryczeniu mistrza nie otrzymał pozwolenia na sfilmowanie pomysłu Y. Tolubeeva, nakręcenia obrazu „Tewje Mleczarz”, mimo że scenariusz napisany przez L. Trauberta był już gotowy.
Od lat sześćdziesiątych do osiemdziesiątych koncepcja bohatera filmowego autora stała się bardziej skomplikowana. Reżyser podkreśla nieprzewidywalność indywidualności, dwoistość pozycji człowieka, odejście od tradycyjnych wyobrażeń o normach zachowania.
W rezultacie mistrz otrzymał tytuł dyrektora działającego. W swoim ostatnim filmie „Wędrujący autobus” reżyser przedstawia widzowi w oryginalnej formie osobę i jej egzystencjalne otoczenie. Jednocześnie w fabule nie ma nadmiaru w ostrych sytuacjach.
Sprawy rodzinne
Józef Efimowicz był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była Janina Zheimo, która urodziła mu syna Julię, późniejszą sławną polską operatorkę.
Druga wybrana mistrzyni, Irina Vladimirovna Svetozarova, uderzyła go rzadkim pięknem. Para ma dwoje dzieci, synów Władimira i Dmitrija. Pierwszy został artystą filmowym, drugi – reżyserem.
Kheifits jest szczęśliwy w małżeństwie. W ich domu panowała miłość. Rodzina żyła dość skromnie. Jednocześnie wycięte przez mistrza książki na półce uważano za prawdziwe skarby.
Kheifits uwielbiał domowe produkty. Często małe rzeczy, które robił, pojawiały się w domu. Filmowiec zmarł w wieku dziewięćdziesięciu lat.
Został pochowany na Cmentarzu Pamięci pod Petersburgiem koło wsi Komarowo. Nie sposób przecenić pracy słynnego reżysera.
Jego prace zostały nagrodzone międzynarodowymi nagrodami. Autorytet wyróżniał się nieosiągalnym wzrostem w krajowej branży filmowej.
Najwybitniejsi aktorzy uważali za zaszczyt pracować z nim, nawet przy epizodycznych rolach.
W swojej działalności osobistej i zawodowej reżyser swoją delikatnością i powściągliwością przypominał żal Czechowa. Unikał pretensjonalności. Z czułym smutkiem mistrz traktował ludzi, którzy nie spełnili jego oczekiwań, nie przestając wierzyć w ich przemianę.
