Popularny poeta, pisarz i reżyser teatralny i filmowy – Konstantin Juriewicz Bogomołow – jest teraz dobrze znany w przestrzeni postsowieckiej ze swoich innowacyjnych pomysłów w dziedzinie inscenizacji dzieł klasycznych. To właśnie przekształcenie znanych wątków w obszar niezwykłego załamania z nową wizją autora tworzy aurę geniuszu, gdy spektakle teatralne są wykonywane wyłącznie ze względu na reżysera, a nie obsadę.
Autorytet Konstantina Bogomołowa kojarzy się obecnie wyłącznie z jego eksperymentalną prowokacją w dziedzinie projektów teatralnych. Pomimo tego, że recenzje środowiska teatralnego są często negatywne i bardzo jasne, jego działalność zawodową w żadnym wypadku nie można nazwać banalną i przewidywalną.
Prawdziwa rewolucja w rodzimej sztuce teatralnej związana z nazwiskiem Bogomołowa polega na jego wyjątkowym podejściu do każdego z jego spektakli. To właśnie kardynalne zmiany w dziełach klasycznych, kiedy w jednym przedstawieniu może współistnieć kilka wątków z różnych sztuk, stały się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego mistrza.
Biografia i kariera Konstantina Juriewicza Bogomołowa
23 lipca 1975 roku w stołecznej rodzinie krytyków i krytyków filmowych urodził się przyszły odrażający reżyser. Naturalnie środowisko rodzinne i predyspozycje genetyczne nie mogły wpłynąć na postawę życiową Konstantyna. Dlatego zaraz po otrzymaniu świadectwa dojrzałości wstąpił na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Kilka lat po otrzymaniu pierwszego wyższego wykształcenia Bogomołow postanowił wstąpić do GITIS, gdzie na kursie z Andriejem Gonczarowem ukształtował już swój talent twórczy w formie, którą wszyscy widzą dzisiaj.
Kariera twórcza Konstantina rozwinęła się właśnie z poezji. Jego pierwszymi utworami lirycznymi były wiersze opublikowane w 1990 roku w piśmie literackim „My”. I po tym doświadczeniu został opublikowany w almanachu „Babilon” oraz w wielkomiejskim zbiorze debiutów poetyckich „Siedemnaste Echo”.
Teatralnym debiutem Bogomołowa była produkcja Wykładu o dobrodziejstwach morderstwa w 2002 roku, po której od razu został uznany przez środowisko teatralne jako obiecujący i obiecujący reżyser. Następnie odbyły się występy na scenie Moskiewskiego Teatru Dramatycznego im. Gogola i Teatru im. Majakowskiego. A w 2007 roku twórczość Konstantina Juriewicza stała się znana w całym kraju, kiedy na scenie teatru na Malaya Bronnaya wystawił twórczy spektakl Wiele hałasu o nic, który otrzymał prestiżową Nagrodę Czajki.
Od tego czasu bywalcy teatru bezpośrednio kojarzyli jego nazwisko z niezwykłą interpretacją klasyki w nowoczesny sposób. Wśród najbardziej sensacyjnych realizacji mistrza można wyróżnić spektakl „Mueller's Machine” (2016), w którym na scenie pojawili się aktorzy z nagimi ciałami, a także spektakl „Central Park West” (2017), w którym teatry pamiętają Alexandrę Child.
A jego najnowsze projekty reżyserskie w 2018 roku to Chwała i Triumf czasu i prawdy.
Życie osobiste reżysera
Za plecami życia rodzinnego dyrektora kreatywnego teatru i kina było jedyne zerwane małżeństwo z popularną rosyjską aktorką Darią Moroz. Relacje rodzinne trwały od 2010 do 2016 roku. W tym związku rodzinnym w 2010 roku urodziła się córka Anna.
