Utalentowany dramaturg, rozchwytywany scenarzysta teatralny, wybitna postać w studiu filmowym Aleksander Arkhipow w pełni spełnia ogólnie przyjęte kryteria sukcesu. Robi to, co lubi, jest w tym dobry i przynosi dochody. W odpowiedzi na pytanie ankieterów „jak sobie z tym radzisz” uśmiecha się chytrze i śmieje się.
Aleksandrowi Arkhipowowi nie byłoby trudno napisać scenariusz o tym, jak „prosty gość z Uralu” (jak sam siebie nazywa) przeniósł się z Jekaterynburga do Moskwy i znalazł się w gronie tych, którzy dziś określają oblicze dystrybucji filmów i rynku seryjnego w Rosja i są z powodzeniem „umieszczeni” we współczesnym teatrze. Ale nie zrobi tego, i to nie ze skromności. Dramaturg, scenarzysta, redaktor naczelny wytwórni filmowej STV ma w głowie inne wątki. Łącząc działalność w branży filmowej z twórczością literacką, stawia sobie liczne i różnorodne cele. Mając na uwadze, że „całe życie nie wystarczy, aby je osiągnąć”, Aleksander Siergiejewicz, nie ukrywając chytrego uśmiechu, mówi: „Zawsze marzyłem o nieśmiertelności”.
Prosty facet z Uralu
TAK JAK. Arkhipov urodził się 21.09.1977 w Swierdłowsku. Rodzice to z zawodu lekarze, inteligentni i gościnni ludzie. Dom Arkhipovów zawsze był pełen gości, chłopiec dorastał w atmosferze intensywnej komunikacji intelektualnej. Krępy, silny, uśmiechnięty chłopiec już w szkole wykazywał humanitarne nastawienie. Ze wszystkich przedmiotów, których uczył historii i literatury. W klasie był masowym artystą estradowym. Wymyślał fabuły, które chłopaki odgrywali w szkolnych przedstawieniach amatorskich. Alexander napisał swoją pierwszą sztukę w wieku 15 lat. Kompozycja była niedojrzała, ale młody autor wykazał się dziecinną intuicją, przewidując w niej wydarzenia polityczne 1993 roku. Druga sztuka (nazywała się „Komórka”, a Arkhipow nie lubi jej pamiętać) pojawiła się, gdy miał już 25 lat.
Po ukończeniu szkoły średniej Aleksander poszedł na studia na Wydziale Dziennikarstwa USU. Po drugim roku został wyrzucony i, jak mówiono w tamtych czasach, „wpadł” do wojska. Służył w marynarce wojennej na bałtyckim okręcie patrolowym Pylky. Po demobilizacji nie wyzdrowiał na uniwersytecie, lecz poszedł do pracy. Nie mając dyplomu dziennikarstwa, prawie nie dostałem pracy w „Wiadomościach Wieczornych”. Publikacja jego zjadliwego i ironicznego artykułu o przekupstwie na uniwersytetach - "Łatwiej jest zapłacić niż wziąć" - wywołała ogromny rezonans i spowodowała zwolnienie dziennikarza. Wkrótce został zaproszony do tygodnika „Podrobnosti + TV” (w tamtych latach jedna z najodważniejszych i najbardziej poczytnych gazet). Arkhipov prowadził popularną humorystyczną stronę „Hohmodrom”. Później pisał, że zakochał się w pracy prasowej: „Dla mnie notatka 1000 znaków i sztuka, nad którą pracowałem przez sześć miesięcy, są równe. Bo głośność ma znaczenie tylko wtedy, gdy otrzymujesz opłatę, a jednym słowem możesz trafić do serca.”
Swoją działalność redakcyjną rozpoczął w „Szczegółach”. Następnie - redaktor wydziału kultury Uralu „Argumenty i fakty”, redaktor filmów fabularnych Studia Filmowego w Swierdłowsku. W 2003 wstąpił do Instytutu Teatralnego w Jekaterynburgu. Studiował na kursie twórczości literackiej Nikołaj Kolada. W tym okresie napisano sztuki, które przyniosły Arkhipovowi pierwszą popularność: „Pociąg Dembel”, „Pies Pawłowa”, „Podziemny Bóg”, „Spokojna wyspa”, „Jack - Neon Light”. Otrzymał kolejne wyższe wykształcenie w VGIK (warsztat Rustama Ibragimbekova). Wspominając swoich uczniów, Aleksander przytacza dwie absolutnie różne tezy:
- Chwalił się i był dumny, że w „schronisku” mieszkał w tym samym pokoju, w którym Wasilij Szukszin wspiął się na schody przeciwpożarowe, gdy biegł po wódkę.
- Za swojego jedynego nauczyciela Nikołaja Władimirowicza Koladę, Honorowego Robotnika Sztuki Federacji Rosyjskiej, uważa laureata Międzynarodowej Nagrody. K. S. Stanisławski. Genialny prozaik, dramaturg i scenarzysta nauczył go najważniejszej rzeczy - "siedzieć przy biurku i komponować własny świat".
Od początku 2000 roku działalność Arkhipova była związana z kinem. Pracował jako redaktor naczelny studia filmowego w Jekaterynburgu. Po otrzymaniu oferty od Siergieja Seljanowa na montaż projektów telewizyjnych w jego firmie filmowej przeniósł się z rodziną do Moskwy. Obecnie jest szefem redakcji STV. Jako scenarzysta, montażysta i organizator procesu kręcenia filmów w wytwórni filmowej Aleksander Arkhipow wydał około czterdziestu udanych projektów. Znany jest jako autor scenariusza do serialu telewizyjnego „Will of the Night”, „Zhurov”, „It Was in Gavrilovka”, „Losers. NETTO”, „Moskwa. Trzy stacje”. Jeden ze scenarzystów szkicu „Liga kobiet” na kanale „TNT”. Brał udział w tworzeniu pełnometrażowych filmów animowanych „Sinbad: Piraci siedmiu burz”, „Sadko”, „Buka”.
Przemysł filmowy "STV"
Aleksander Arkhipow od prawie dekady pracuje w moskiewskim biurze jednego z najwybitniejszych i najpotężniejszych rosyjskich studiów filmowych – firmy filmowej STV Siergieja Seljanowa. W tym czasie zdołał objąć stanowisko jednej z kluczowych postaci rosyjskiego przemysłu filmowego.
Jako szef rozwoju Arkhipov opracowuje projekt przyjmowany do realizacji od podstaw, gdy pojawia się tylko pomysł, aby wprowadzić go do produkcji. Studio filmowe zajmuje się branżą dużego kina gatunkowego i koncentruje się na filmach, które mogą przyciągnąć do kin co najmniej milion widzów, czyli przynieść około 250 milionów rubli opłat. Obecna jest nisza kina niekomercyjnego, ponieważ ten kierunek odpowiada za rozwój kina jako formy sztuki. Ale każdy autorski film jest stratą, a projekt jest wspierany tylko wtedy, gdy jest bezwarunkowo jasnym materiałem: jest to utalentowane dzieło, nawet nieznanego autora, lub propozycja autorytatywnego reżysera, który już zadeklarował się w kinie.
Zadaniem Arkhipova jako redaktora naczelnego wytwórni filmowej jest, wraz z asystentami (5-7 sztabowych czytelników i montażystów), znalezienie tych, którzy zaoferują oryginalną fabułę, niezwykłą scenerię i prawdziwego bohatera. Taka historia będzie „strzelać”. Arkhipov ocenia wiele przeczytanych przez siebie scenariuszy jako dobre, ale nieodpowiednie „STV”. Jest kilka powodów:
- Nie każda historia ze swej natury niesie ze sobą atrakcję i inne elementy niezbędne dla dużego kina gatunkowego.
- Pomysł autora na trafność wybranego tematu, główna idea nie pokrywa się z opinią masowego odbiorcy.
- Scenariusz nie jest utkany według zasad kina na wynajem: pierwotnie był kameralny lub w swoim projekcie zbliżony jest do serialu telewizyjnego.
- Naruszone zostają zasady wewnętrznej struktury scenariusza – wyeksponowana zostaje mechanika dramatu, wątki fabuły są błędnie napisane.
- Opowieść, przyjęta jako podstawa projektu filmowego, powinna być prosta, ale nie prymitywna, z zatopionym w niej głębokim znaczeniem.
Wśród zadań studia STV Arkhipov wyróżnia dwa:
- Zrób więcej filmów. Nie można przewidzieć, że ta lub ta taśma stanie się „niezniszczalna”. Ale jest statystyka i prawo fizyki „o przejściu ilości do jakości”. Aby na końcu uzyskać jeden lub dwa dobre scenariusze, musisz opracować 10-15. Oznacza to, że na sto zrealizowanych filmów dziesięć może okazać się dobre, a jeden przejdzie do historii.
- Nie goń za trendami filmowymi. Teraz jest czas osobliwości. Wszystko zmienia się tak szybko, że prawie niemożliwe jest wejście w trend „kinowy”. Dlatego musisz polegać na własnym guście i robić to, co lubisz.
Aleksander Siergiejewicz mówi, że nie da się wyprowadzić pewnej uśrednionej matrycy, która gwarantowałaby sukces projektu filmowego. Na ratunek często przychodzą intuicja i wewnętrzna pewność siebie. Ale są trzy podstawowe składniki sukcesu. Film musi:
- po pierwsze, aby wejść na rynek, być poszukiwanym przez masową publiczność;
- po drugie, aby przynieść zysk niezbędny do funkcjonowania i dalszej promocji firmy;
- po trzecie, aby zaspokoić intelektualne żądania publiczności, a nie redukować filmu do formatu „popcornu na kanapie”.
Wydawałoby się, że aby osiągnąć wynik, konieczne jest połączenie niestosownych. Ale utalentowanemu scenarzyście, doświadczonemu montażyście i sprawnemu organizatorowi procesu filmowego udaje się pogodzić biznes ze sztuką.
Warsztaty skryptowe
A. Arkhipow, czytając więcej niż jedno opus z setek tekstów przesyłanych co miesiąc do redakcji, podążał pewną tendencją. Ci, którzy umieją pisać, często podejmują oklepany, wyczerpany temat. Albo, nie wiedząc o czym rozmawiać, próbują odgadnąć, co jest potrzebne. Natomiast początkujący autorzy, którzy nie mają wystarczających umiejętności literackich, często wyrażają świeże myśli, proponują ciekawe historie. Decyzja była oczywista - pracować z młodymi talentami, które nie mają wystarczającej liczby szkół, uczyć ich pisania scenariuszy zgodnie z prawami dramatu.
Tak powstał warsztat scenariuszowy Aleksandra Arkhipowa. Działa w oparciu o Wyższą Szkołę Praktyk Artystycznych i Technologii Muzealnych Wydziału Historii Sztuki Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego. Tematyka wykładów, warsztatów i kursów mistrzowskich jest szeroka i różnorodna. Oto tylko kilka z tego, co mistrz oferuje tym, którzy chcą poprawić swoje umiejętności literackie: „Opracowanie scenariusza - spojrzenie redaktora”, „Pisanie poprawnego streszczenia”, „Cechy dramatu filmów gatunkowych do wypożyczenia”, „ Metody pisania szkiców scenariusza”, „Specyfika pitchingu scenariusza”. Zróżnicowane są również formy interakcji ze słuchaczami. Szkolenie odbywa się osobiście, zaocznie, online, z wykorzystaniem technologii interaktywnych i multimedialnych.
Pomimo obciążenia pracą Aleksander Siergiejewicz poświęca dużo czasu na nauczanie. Od 2012 roku wykładowca na Wydziale Historii Sztuki Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego. Arkhipov zaczął uczyć scenopisarstwa w okresie Jekaterynburga w Strana Film Business Academy. W „STV” uruchomiłem projekt z warsztatami scenariuszowymi, które odbywają się na bazie regionalnych studiów filmowych. Arkhipov jest mistrzem kursu na najwyższym poziomie „Serial 2.0” szkoły scenariuszowej „League of Kino”. Ponadto: bierze udział w Maratonie Scenarzystów (program konkursowy i edukacyjny dla początkujących pisarzy); Członek Jury Pitchingowego przy pełnometrażowych projektach gatunkowych Turning Point; jest członkiem Rady Ekspertów konkursu w ramach Ogólnorosyjskiego Pitchingu Debiutantów i Międzynarodowego Festiwalu Filmowego „Przeczucie”, członkiem jury festiwalu „KenoVision”.
Kiedy słynny dramaturg i scenarzysta zostaje poproszony o radę tym, którzy chcą spróbować szczęścia i wysłać im aplikację, a nie do studia, Arkhipow mówi: „Myślę, że próba to nie tylko aplikacja i dobre intencje. Pisz pełnowartościowe prace, nie ograniczaj się do streszczenia”. Aleksander Siergiejewicz jest głęboko przekonany, że to, co wychodzi spod pióra scenarzysty, powinno być „gotowym produktem”, a nie wysyłane do reżysera do zrozumienia i „przypominania sobie”. Aby tego dokonać, autor musi nie tylko znać mechanikę dramatu, ale także rozumieć wewnętrzną strukturę scenariusza, a co najważniejsze – odnaleźć się w tekście. Dobre pisanie zawsze opiera się na intuicji i rzemiośle.
Własna praktyka twórcza dramaturga i scenarzysty jest następująca: praca praktycznie non stop, ale z niską wydajnością - nie więcej niż jeden spektakl w roku. Arkhipov tłumaczy to długą drogą od tematu do jego realizacji. I podaje przykład: „Zrobiłem film dokumentalny o Lewitanie w 2008 roku, a pomysł, aby go stworzyć, powstał, gdy miałem 10 lat”. Arkhipow szybko pisze scenariusz, niemal natychmiast wykonuje pracę nad „czystą kopią”, edytuje w głowie dialogi, a na koniec może tylko zmienić strukturę.
Krytycy literaccy zauważają: „kiedy słuchasz tekstu sztuki Arkhipowa, nie zauważasz, jak czas leci, jest w tym coś z Czechowa”. Wśród współczesnych najbliższy dramatowi Arkhipowa jest uralski poeta Borys Ryżij, wywodzący się z tego samego kręgu Nikołaja Kolady i „najpotężniejszego kulturalnego wybuchu lat 80. i 90.”. Doskonaląc swoje umiejętności, Aleksander Siergiejewicz sięgnął po doświadczenia współczesnego dramatu zachodniego: uczęszczał na kurs Teaching in Screenwriting w School of Cinematography, zorganizowany przez University of Southern California (USC) w 2012 roku specjalnie dla rosyjskich producentów, montażystów i scenarzystów.
Ani słowa o życiu osobistym
Aleksander Siergiejewicz jest otwarty na środki masowego przekazu: chętnie odpowiada na pytania korespondentów, uczestniczy w programach telewizyjnych, przemawia na spotkaniach twórczych i prezentacjach swoich prac. Według ankieterów jest jednym z najciekawszych i najbardziej przyjaznych rozmówców. Ale jednocześnie daje jasno do zrozumienia, że dyskusji podlega tylko to, co dotyczy jego twórczości (kino, teatr, książki). W jednej z rozmów dramaturg od niechcenia wyraził opinię żony o przeprowadzce do stolicy i kinowym zwrocie jego losu. Podczas prezentacji filmu animowanego o Sinbadzie powiedział, że „robił kreskówkę dla swoich dzieci”. A potem nie bez dumy dodał, że kiedy dwuletnia córka po raz pierwszy poszła do kina, to był jego film.
I ani słowa, ani pół słowa o jego życiu osobistym. Nie ma plotek o małżeństwie czy rozwodzie, romansie czy romansie itp. Skrupulatni fotoreporterzy nie mogą się nawet pochwalić zdjęciami (ani oficjalnymi, ani frywolnymi), na których Aleksander zostaje schwytany z kobietami. Na łamach tabloidów znajdują się jedynie zdjęcia służbowe z kolegami i wspólnikami, zrobione w ramach biznesowych lub nieformalnych oraz, jak widać z publikacji, czysto męskich spotkań. W świeckiej kronice czytamy o komunikacji Arkhipowa z „dwoma Sanychami”: jak pije herbatę u Kalyagina, dlaczego jeździ po Moskwie samochodem Pantykina.
Aleksandrowi Siergiejewiczowi mistrzowsko udaje się nie udostępniać mediom informacji wykraczających poza sferę jego zawodowych zainteresowań.
Obrysy do portretu
Alexander Arkhipov przyciąga uwagę nie tylko swoją pracą. Jest tak niezwykły jak człowiek. Jest jednocześnie w kilku postaciach: szefa rozwoju i redaktora naczelnego STV, członka Moskiewskiego Związku Pisarzy, wykładowcy Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanitarnego. Równolegle kontynuuje pisanie scenariuszy. Wśród licznych projektów, w których Aleksander występuje jako organizator, są te, które są dalekie od literatury, teatru i kina. Jednym z nich jest Klub Anonimowych Graczy, utworzony w Jekaterynburgu, gdzie pomagają osobom uzależnionym od hazardu.
Arkhipov jest zapalonym kolekcjonerem tego, co należy do okresu historycznego do lat 50. ubiegłego wieku. Zabytkowe dokumenty, fotografie, mundury i odznaczenia wojskowe, artykuły gospodarstwa domowego – wszystko, co „przykleja się do rąk”. Dumą kolekcjonera są czeskie znaczki do 1953 roku. Nawiasem mówiąc, wiele z tego przydało się na planie filmów. A dzięki uchwytowi na kubek (z wizerunkiem Opery Jekaterynburskiej) stojącemu na biurku Aleksandra Siergiejewicza wpadł na pomysł z fasetowanym szkłem, które stało się skarbem poszukiwań w filmie o Sinbadzie. To odkrycie pomogło nie tylko w fabule, ale także w PR - na premierę wypuszczono markowe uchwyty na kubki, które rozgrywały się wśród publiczności.
Plany i marzenia
Arkhipov robi to, co robi, sprawia przyjemność i przynosi dochód. Człowiek sukcesu nie może prosić o więcej. Ale Aleksander Siergiejewicz na tym się nie kończy.
- Pomysł samodzielnego postawienia sztuki przyszedł do Arkhipovej podczas jej udziału w laboratorium twórczym (dyrektor artystyczny M. Ugarov) w projekcie TEATR. DOC. To teatr dokumentalny „wychodzący z prawdy życia”: spektakle tworzone są w technice „dosłownej” (na podstawie prawdziwych nagrań z dyktafonu). Pierwszym reżyserskim doświadczeniem scenarzysty w jekaterynburskim oddziale TEATR. DOC jest sztuka A. Rodionowa „Wojna Mołdawian o kartonik”, opowiadająca o problemach migrantów. Wśród dzieł reżysera Arkhipowa w kinie znajdują się dwa filmy dokumentalne nakręcone w jego ojczyźnie: „Swierdłowsk mówi” (2008), „Najlepszy dzień 43. roku” (2010) i film z okresu moskiewskiego „Aleksander Maslakow.70 to nie żart, 50 to żart”(2011).
- Bibliografia dramaturga jest niewielka. Opowieść „Mit”, napisana w 2003 roku oraz zbiór sztuk „Mirny Island”. Jest to pierwszy tom z serii „Uralska Szkoła Dramatyczna”, wydanej wraz z premierą spektaklu o tym samym tytule (2011). Arkhipow ma nadzieję uzupełnić swój bagaż literacki, zaczynając pisać powieści i bajki dla dzieci. Wspomniał o tym w rozmowie z korespondentem Teatralnaja Gazeta. Marzenia się spełniają. I jest całkiem możliwe, że niedługo na półce obok tomów naszych ulubionych współczesnych pisarzy postawimy obszerny tom powieściopisarza Arkhipowa. Albo zobaczymy spektakl dla dzieci na festiwalu teatralnym, wystawiony według opowieści Aleksandra Siergiejewicza - ale nie Puszkina))).
-
Najbliższe plany scenarzysty to powrót do teatru i poświęcenie więcej czasu nie kinu, ale tworzeniu sztuk. Teatr, zwykle niezwykle bezwładny w stosunku do literatury współczesnej, przejął wiele z tego, co napisał Arkhipow. Dziś nazywany jest „modnym” scenarzystą. Najbardziej znane są spektakle, które trafiają do wielu teatrów w kraju: „Pociąg Dembel” (2003), „Karabin Mosina” (2008), „Mirny Island” (2011), „Nikodimov” (2013), „Rebels” (2015) … Koledzy żartują, że uczeń Nikołaja Kolady odziedziczył po mistrzu szczęście bycia „umieszczonym” po całej Rosji.
A. Arkhipow w pracy
