Francuski artysta Georges Braque jest słusznie uważany za twórcę modernistycznego kierunku malarstwa - kubizmu. Chociaż według krytyków sztuki pierwszymi kubistami byli Paul Cezanne i Pablo Picasso. Jednak Braque ma najwięcej dzieł napisanych w ten sposób.
Georges Braque nie ograniczał się do malarstwa i grafiki. Artysta zajmował się tworzeniem witraży; wyrafinowana i ekspresyjna rzeźba nawiązująca do archaiki greckiej; pracował jako dekorator w teatrze; zrobił wspaniałą biżuterię, którą ówcześni fashioniści chętnie nosili; opanował także wiele technik sztuki użytkowej.
Biografia
Przyszły artysta urodził się w 1882 roku na przedmieściach Paryża - Argenteuil. Miejsce to było niegdyś chwalone przez impresjonistów. Rodzina Georges posiadała warsztat wnętrzarski - zajmowali się dekoracją. Od najmłodszych lat ojciec uczył go rzemiosła, uczył pracy dekoratora i rozumienia estetyki pomieszczeń mieszkalnych. A kiedy syn dorósł, głowa rodziny wysłała go na studia jako dekorator w Le Havre. Później młody mistrz nadal studiował w paryskiej Szkole Sztuk Pięknych.
To właśnie ta instytucja edukacyjna pomogła mu zapoznać się z nowymi trendami w malarstwie. Georges był szczególnie zafascynowany twórczością Matisse'a i zaprzyjaźnił się z kręgiem „Fauves”. W tym okresie swojego życia nieustannie malował pejzaże przepełnione południowym słońcem i jasnymi kolorami Prowansji - zdawały się być przesiąknięte żywiołem natury na południu Francji. Były to prace bardzo dekoracyjne, ale pojawiły się już nuty nowego kierunku - kubizmu, ponieważ klarowność kompozycji odróżniała te pejzaże od obrazów Fowów.
Kubizm
Nieco później Braque zainteresował się sztuką Cezanne'a i Picassa, co doprowadziło do zauważalnej zmiany stylu artysty. Dawne płynne formy na jego płótnach zostały zastąpione potężnymi geometrycznymi tomami; jasne kolory zostały przytłumione: pojawiły się odcienie żółto-ochry, zielonkawe i szaroniebieskie, jak u Cezanne'a.
Zabawny incydent związany jest z obrazem Braque'a „Domy w Estaque”: kiedy to zobaczył słynny artysta Matisse, wykrzyknął: „Co to za sześciany?” Stąd nazwa nurtu w malarstwie – „Kubizm”, który był popularny w XX wieku.
Od 1910 roku artysta nieco zmienił styl malowania: jego sześciany stają się coraz mniejsze, ich krawędzie wypełniają całe płótno, mają różne kształty i fantazyjnie układają się na płótnie. Nie był to już obraz jakiegoś przedmiotu - raczej w swojej pracy Braque starał się przekazać pewien obraz, symbol, swoją ideę przedmiotu.
Były to bardzo oryginalne, ale całkowicie oderwane od rzeczywistości fabuły ze swobodną grą kolorowych płaszczyzn, konturów, różnych przedmiotów, napisów. Braque często wykorzystywał zupełnie nowe w malarstwie tamtych czasów efekty dekoracyjne, tworzące poczucie życia i rytm wielkiego miasta.
Nowe trendy
Jednak po latach dwudziestych XX wieku kubizm zaczął wychodzić z mody, a Braque zaczął wykorzystywać w swoich obrazach tylko jego poszczególne elementy. Powraca do martwych natur, w których wyrafinowanie koloru łączy się z rozmaitością środków wyrazu.
W latach 20. i 30. malował portrety, widoki na morze, wnętrza o ciekawej i bogatej treści: martwe natury i postacie kobiece. Był to już niemal surrealizm ze swoją poezją i rozmachem przestrzennym.
Georges Braque zmarł w 1963 roku i został pochowany w Paryżu.
Ciekawostka: w 2010 roku z paryskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej skradziono pięć obrazów Braque'a.
