W porównaniu z podobnymi rzemiosłami Palecha, Fedoskino i Mstery, za najmłodszą uważana jest tradycyjna miniatura laki Kholuy. Ale jest wysoko ceniony zarówno w kraju, jak i za granicą i zajmuje godne miejsce.
Wieś Kholui, położona w regionie Iwanowo, od 1613 roku nazywana jest miejscem malowania ikon. Według znawców pierwszymi malarzami ikon byli mnisi z miejscowego klasztoru. Później uzdolnione dzieci z sąsiednich Mstera i Shuya zaczęły uczyć tej umiejętności.
Narodziny rzemiosła
Prace mistrza zaginęły po rewolucji. Ci, którzy pozostali we wsi, zaczęli szukać wykorzystania talentów. Stworzony przez nich artel zaczął kopiować obrazy. Artyści zrealizowali swój potencjał twórczy w 1934 roku, kiedy zaczęli malować miniatury z laki w tradycyjny sposób malarski.
Początkowo prawie nikt nie wierzył w wyjątkowość proponowanego przez niego rzemiosła, ponieważ produkty Msterskiego i Palecha zdobyły już uznanie na całym świecie.
Przy wsparciu profesora Bakushinsky'ego rzemieślnicy urealnili tę funkcję, zachowując dekoracyjny efekt pracy. Rzemiosło zostało założone przez mistrzów Puzanova, Mokina i Kosterina.
Cechy
Miniatura Kholuy maksymalnie oddaje rzeczywistość konturów rysunku. Kolorystyka oparta jest na chłodnym niebiesko-zielonym z ciepłym piaskowo-pomarańczowym spektrum. Obraz ożywa tylko dzięki dodatkowym kolorom.
Użycie srebra i złota jest dozwolone tylko w ornamentach. Miniatura Kholuy przyciąga uwagę dobrocią dyskretnej farby.
Z biegiem czasu artel przekształcił się w przedsiębiorstwo tworzące miasto. W 1937 jej prace otrzymały brązowy medal na wystawie w Paryżu. Temat się rozszerzał. Coraz częściej mistrzowie przedstawiali fragmenty opowieści ludowych. Pejzaż zyskał także samodzielną rolę, przestając być jedynie tłem kompozycji.
Artyści przywiązywali dużą wagę do realizmu postaci i mimiki na twarzach bohaterów. Rysunek został ozdobiony obiektami architektonicznymi. W 1961 roku miniatura Kholuy zyskała międzynarodowe uznanie. Wraz ze wzrostem zamówień z zagranicy rosła liczba malarzy.
Gradacja
Na przestrzeni lat nie wprowadzono żadnych znaczących zmian w technologii. Większość czynności wykonywana jest ręcznie, dzięki czemu część energii mistrza jest przekazywana do produktu. Dlatego każdy przedmiot wykonany w Kholui z biegiem lat zyskuje na wartości.
Praca zaczyna się od nawijania, tuby z prasowanej tektury impregnowanej olejem lnianym, suszone w piecu. Obrabiany przedmiot otrzymuje kształt przyszłego produktu.
Utwardzone uzwojenie jest gruntowane, polerowane i pokrywane czarno-czerwonym lakierem i przekazywane artystom.
Każdy z nich trzyma w tajemnicy recepturę farb. Nakładaj farby wyłącznie pędzlem wiewiórkowym. Do ornamentu dodawana jest żywica wiśniowa, zmieszana ze złotym płatkiem, który jest polerowany wilczym zębem.
Na gotową pracę nakłada się lakier w kilku warstwach, a połysk jest ponownie doprowadzany do zniknięcia najmniejszych rys.
