Wasilij Andreev - rosyjski muzyk, wirtuoz bałałajki, kompozytor. Zorganizował i dyrygował pierwszą w historii Rosji orkiestrą instrumentów ludowych. Andreev wprowadził modę na rosyjskie instrumenty ludowe, które zdobyły uznanie na całym świecie, zapewnił ich dystrybucję na scenie.
Biografia Wasilija Wasiljewicza rozpoczęła się w 1861 roku. Urodził się w Bezżecku 3 stycznia (15) w kupieckiej rodzinie. Syn nie kontynuował działalności ojca. Wybrał muzykę. Andreev to nie tylko kompozytor. Jest znakomitym organizatorem i promotorem tej formy sztuki.
Organizator orkiestry ludowej
Muzyk zgromadził pierwszą orkiestrę w Petersburgu. W składzie zawarł zhalejkę, bałałajkę, gusli, tamburyn. Po koncertach w całym kraju zaczęła się pasja grania na bałałajce. Sam kompozytor po mistrzowsku opanował instrument. W rzeczywistości stworzył nowy obszar twórczości muzycznej, rosyjską sztukę ludowo-instrumentalną o tradycji pisanej. Zawierał elementy akademickie i folklorystyczne, więc wszystko, co zrobił Wasilij Wasiljewicz, stało się wyjątkowe.
Chłopiec od dzieciństwa był zafascynowany bałałajką. Cieszył się jego charakterystyczną barwą i możliwościami wykonawczymi. Kompozytor odznaczał się wybitnym poświęceniem. Lubił żywe wirtuozerskie występy, pozostając jednocześnie teoretykiem, który stworzył wiele książek na swój ulubiony temat. Andreev zajmował się także ulepszaniem instrumentów ludowych od 1883 roku. Kompozytor nie porzucił studiów muzyki akademickiej.
Edukację skrzypcową pobierał przez trzy lata u wybitnego mistrza Nikołaja Galkina, profesora Konserwatorium. Dlatego wymagania Andreeva dotyczące bałałajki są bardziej typowe dla instrumentów koncertowych. Za pomocą ruchomych progów udało się stworzyć jedynie skale diatoniczne. Wasilij Wasiliewicz skorzystał z chromatycznego stałego temperamentu, wnosząc reformatorski wkład w poprawę techniki wykonawczej.
W 1887 roku muzyk stworzył z Franzem Paserbskim chromatyczną bałałajkę. Od razu zyskała popularność. Balalaika School została opublikowana latem. Po raz pierwszy instrument ludowy stał się akademicki, zachowując wszystkie swoje charakterystyczne cechy. Pojawiły się perspektywy rozwoju dziedzictwa klasycznego z jego pomocą.
Modernizator
To Andreev stał się autorem ulepszonego i ulepszonego instrumentu. Do tego momentu narodowość ograniczała się do etnografii pochodzenia. Teraz bałałajka stała się powszechna.
Zjawisko w historii muzyki uznawane jest za wyjątkowe. Przez dekadę bałałajka przebyła stuletnią ścieżkę. Moda epoki została zdeterminowana wieloma artykułami i nową techniką wykonawczą stworzoną przez Andreeva. Ulepszony model stał się bardziej dostępny dla początkujących. Dźwięk nabrał rezonansu intonacyjnego i wyrazistości, forma stała się wygodniejsza, pojawiła się zwartość. Jednocześnie narzędzie zachowało prostotę wykonania i niski koszt.
Nadaje się równie dobrze do pieśni ludowych, jak i do tańców temperamentnych. Przyciągnięci tymi walorami pasjonaci chętnie opanowali nieznaną sztukę muzyczną. Bałałajka chromatyczna zapewniła kompozytorowi ogromną liczbę uczniów. Wraz z nauczycielem stali się najpopularniejszą orkiestrą w mieście. Pierwszy koncert odbył się 20 marca 1888 roku.
Partie instrumentalne zostały zduplikowane, podzielone na bas, melodię i akompaniament akordowy. Bałałajkowie grali zgodnie. Do lat dziewięćdziesiątych orkiestra z ośmiu osób podwoiła się. Po zdobyciu sławy w stolicy zaczął się popularyzować słynny już Andreev. Organizował koła w jednostkach wojskowych.
Według niego, po demobilizacji żołnierze zaczną budzić wśród swoich bliskich miłość do bałałajki. Odżył folklor, rozpoczęła się estetyczna edukacja muzyczna szerokich mas. Dramaty autora są powszechnie znane. Były używane jako baza do treningu.
W 1897 r. w wojsku utworzono kadrę nauczycielską, która zajmuje się promocją gry bałałajka. Ci, którzy się nauczyli, występowali w Teatrze Maryjskim. Około czterystu bałałajki wystąpiło w dziesiątą rocznicę kolektywu Andreev. Na początku wielu urzędników i aparat wojskowy musiało być przekonanych o ich niewinności.
Po triumfie w Petersburgu w całym kraju zaczęły pojawiać się orkiestry ludowe. Największą popularność osiągnął uczeń kompozytora Nikołaj Fomin. Student konserwatorium dodał do środowiska akademizmu i profesjonalizmu. Napisał wiele transkrypcji i adaptacji dla orkiestry muzyki ludowej. Prace Fomina zaliczane są do klasyki. W dużej mierze sam Wasilij Wasiljewicz wpłynął na edukację ucznia. Dzieła Andreeva „Fauna”, „Meteora” stały się przewodnikiem dla kilku pokoleń muzycznych.
Kompozytor i wirtuoz
Wasilij Wasiljewicz uważał za wadę jednolitość kompozycji bałałajki. Zabrał się do pracy wprowadzając do orkiestry nowe instrumenty. Program na ich koszt został uzupełniony o nowe dzieła klasyków. W poszukiwaniu nowych możliwości kompozytor zwrócił się ku domrze. Po jej zrekonstruowaniu muzyk otrzymał urozmaicenie brzmieniowe dla całej orkiestry. Pierwsze ulepszone projekty pojawiły się w 1896 roku.
Po ich wprowadzeniu orkiestrę zaczęto nazywać Wielkoruską, ponieważ nowe instrumenty były powszechne w środkowych i północnych pasmach kraju. W tym samym czasie orkiestrę uzupełniono zrekonstruowanymi hełmami gusli. Od dzieciństwa Andreev był zafascynowany harmonijką. Grał na nim od najmłodszych lat. Numery Bałałajki często przeplatały się z nią.
Harmonijka umożliwiła wykonanie poważnych i szczegółowych prac. Ale harmonijka nie została członkiem orkiestry. Bardziej pasował do pieśni miejskich, a kompozytor wskrzesił wczesne warstwy folkloru. Prace Wasilija Wasiljewicza „Wspomnienia z Wiednia”, „Motyl”, „Polonez nr 1”, „Orchidea” stały się powszechnie znanymi liczbami. Popularne do dziś jest opracowanie przez kompozytora pieśni ludowej „Lśni Miesiąc”.
Wszystkie utwory wyróżnia kolor, jasność i melodia. Nawet uznani naukowcy byli pod wrażeniem nowego składu instrumentalnego. Wpływ pracy Andreeva jest zauważalny w operze Rimskiego-Korsakowa o mieście Kiteż. Pomysł napisania nowych, wielkoformatowych utworów dla swoich muzyków poparł organizator orkiestry. Koncerty odbyły się z powodzeniem na całym świecie.
Włoski kompozytor Leoncavallo odmówił udziału w premierze swojej opery „Pagliacci” w Berlinie ze względu na udział w występie Andreeva. W czasie wojny secesyjnej kompozytor i jego orkiestra występowali na froncie. Wielki przywódca zmarł w 1918 roku, 26 grudnia. Do ostatnich dni pozostał wierny swojej pracy i energiczny.
