„Rosyjski chanson”, którego przedstawicielem jest Jewgienij Kemerowski, nazywa szczególnie na swój sposób „muzyką kinową”. Muzyk wierzy, że każdy z jego utworów brzmi jak osobna historia, którą opowiada publiczności.
Dzieciństwo i młodość
Popularny rosyjski chansonnier Evgeny Kemerovsky urodził się w 1962 roku. Pochodzi z górniczego miasta Nowy Gorodok w regionie Kemerowo. Babcia bardzo pomogła rodzicom w wychowaniu chłopca. Zauważyła zdolności muzyczne swojego wnuka i nauczyła go grać na instrumentach muzycznych. W wieku 12 lat Zhenya zapisał się do szkoły muzycznej w klasie gitary, a dwa lata później występował już jako część amatorskiej grupy na parkietach tanecznych. Drugim hobby w życiu chłopca był sport. To jemu dawał pierwszeństwo przy wyborze specjalności i po ukończeniu szkoły został studentem Instytutu Wychowania Fizycznego w Smoleńsku. Nowym etapem edukacji była Moskiewska Akademia Sportu, gdzie otrzymał tytuł Mistrza Sportu ZSRR w zapasach freestyle.
Początek ścieżki twórczej
Duszę Eugene'a pociągało piękno. W 1991 wyjechał do Berlina, aby studiować reżyserię i scenopisarstwo. Rok później w jego życiu wydarzyła się straszna tragedia, która stała się punktem zwrotnym w jego biografii. Wypadek samochodowy pochłonął życie jego brata Aleksandra, znanego sportowca. Jak wszystkie bliźnięta, bracia byli bardzo blisko. Sasha wcześniej zaczął uprawiać sport i wprowadził brata na studia, razem ukończyli jeden uniwersytet. Przez trzy lata wydarzenie „zepchnęło młodego człowieka z toru”, ale stało się impulsem w jego twórczej karierze.
Solowe występy wykonawcy, które rozpoczęły się 1 grudnia 1995 roku, zbiegły się z premierą debiutanckiego albumu „My Brother”. Składał się z dwóch części, jedna Eugene zebrała osiem pieśni poświęconych pamięci swojego brata, druga brzmiała dziełami napisanymi przez samego Aleksandra. Płyta zyskała szerokie uznanie słuchaczy, teledyski pojawiły się na wielu kompozycjach, piosenka „Bracia, nie strzelajcie do siebie” stała się wizytówką piosenkarki. Podczas kręcenia teledysku w Nowym Jorku do piosenki „Cold Morning” tłumacz zasugerował, aby muzyk podał nazwisko łatwiej dla wygody reżysera, ponieważ „Jakowlew” był trudny do wymówienia. Eugene natychmiast odpowiedział: „Kemerowo”. Tak więc niespodziewanie od nazwy małej ojczyzny pojawił się pseudonim artysty.
Pierwsza umowa
W 1996 roku artysta podpisał ważny kontrakt z Poly Gram Russia. Firma zaangażowała się w wyświetlanie jego wideoklipów na kanale BIZ-TV. Każdy klip był jak mały film, niezwykle emocjonalny i pełen wydarzeń.
Wkrótce artysta wydał swój drugi album „Wagon Stołypin”, który poświęcony był ofiarom represji stalinowskich. Popularność artysty rosła z każdym dniem. Czapka w kratkę, którą artysta nosił na planie i za każdym razem, gdy wychodził na scenę, stała się niezmiennym detalem jego wizerunku.
Pod koniec 1997 roku muzyk postanowił spróbować swoich sił w innych gatunkach: boogie-woogie i rock and roll. Eksperyment z rytmiczną muzyką lat 60. i 70. został zwieńczony sukcesem, Kemerovsky wydał swój trzeci album zatytułowany „Ojciec chrzestny”. Na tym zakończyła się jego współpraca z „Poly Gram Russia”, rozpoczął się okres koncertowania. Wszędzie artysta witany pełnymi salami, towarzyszył mu sukces i uznanie.
Dalsza kariera
Zgromadzony przez kilka lat materiał został zrealizowany w nowej kolekcji „Syberyjska Tajga”. Prezentując swoją twórczość, performer przemierzył większość kraju: Syberię, Ural, Daleki Wschód i regiony centralne. Podróż objęła cztery tuziny rosyjskich miast, oprócz tego odwiedził Stany Zjednoczone i Izrael. Finałem długiego tournée wiosną 1999 roku był występ w stołecznej sali koncertowej „Rosja”.
Kolejny album został wydany dekadę później i nosił nazwę „So We Will Live”. W jego tworzeniu brał udział muzyk Igor Korzh. W tym samym okresie ukazał się zbiór piosenek Władimira Wysockiego „Polowanie na wilki”. Eugene uważał jego uwolnienie za swój wkład w zachowanie pamięci o słynnym artyście. Jego następna płyta „Don't Try to Break” jest również dedykowana Wysockiemu. W kolekcji znajdują się kompozycje tworzone przez autora od ćwierćwiecza. Wkrótce utwory „Unknown Ferry” i „Call Me to the Sky” dotarły na szczyt listy przebojów Radio Chanson. Kemerovsky sześciokrotnie zdobył nagrodę Chanson of the Year. Muzyk stał się stałym gościem „Eehh, Razgulyay!”
Kemerovsky znany jest nie tylko jako piosenkarz, ale także jako autor licznych przebojów dla przedstawicieli rosyjskiego musicalu Olympus. Lyubov Uspenskaya, niezrównany wykonawca chanson, zaprezentował piosenkę „Mistress of Fate”, jego kompozycja „Palms” zabrzmiała na koncertach Iriny Allegrova. Piosenka „Deaf-mute Love” w wykonaniu Borisa Moiseeva stała się prawdziwym hitem. Katya Lel zwiększyła popularność swoich prac „Winter Rains” i „I Miss You”. Autorka piosenki Laimy Vaikule „Your name is tango” została uhonorowana prestiżową nagrodą krajową „Song 2002”.
Życie osobiste
Artysta niewiele mówi o swoim życiu poza sceną, skromnie odpowiadając na pytanie: „Wszystko w porządku”. Żona Tamara mówi, że jej mąż zawsze spełnia jej prośby i wspiera go we wszystkich jego przedsięwzięciach. Przez dwadzieścia lat życia rodzinnego para nauczyła się rozumieć nawzajem z pół spojrzenia. Dziesięć lat temu pobrali się, wybrali nietypowy termin na świętowanie - 08.08.08. Para ma syna, Arseny.
Oprócz działalności muzycznej Kemerovsky próbował siebie jako reżyser i pisarz. W 2008 roku wydał zbiór wierszy „Szczęście”. Autor zbierał swoje wiersze przez piętnaście lat. Szczęście w rozumieniu autora to „kiedy nie jesteś nikomu nic winien”. I każdy czytelnik ma swoją odpowiedź na to pytanie. Obecnie druga księga wierszy „Nieskończoność” jest gotowa do wydania.
Pieśni Jewgienija Kemerowskiego są naiwne i szczere. Nigdy nie był w więzieniu i nie był złodziejem. Nikt nie zabrał go na scenę. Wszystko, co osiągnął w życiu, jest wynikiem wielkiej ciężkiej pracy. Nie przestrzegał praw show-biznesu i wszystko osiąga sam. Muzyk nadal nagrywa piosenki i występuje, a w zamian otrzymuje wielką miłość od publiczności. Na początku każdego koncertu chansonnier prosi publiczność, aby „czuła się jak w domu” i zaprasza do wysłuchania „historii zwanej życiem”.
