Włoska opera klasyczna od wielu lat jest wzorem sztuki operowej. Wielu znanych kompozytorów, autorów wielkich dzieł muzycznych, urodziło się we Włoszech i potrafiło tchnąć w swoje arcydzieła najgłębsze uczucia do swojego kraju. Ponadto jest to język włoski, który wyróżnia się melodią, emocjonalnością i pięknem, jak żaden inny nadaje się do tworzenia wrażliwych i jasnych librett.
Instrukcje
Krok 1
Jednym z najbardziej znanych kompozytorów we Włoszech jest Vincenzo Bellini. Przyszły kompozytor od najmłodszych lat zadziwiał otaczających go muzycznym talentem. Znaczącą rolę w twórczości Belliniego odegrała ścisła współpraca z poetą Romneyem, który był maestro opery. Ich zawodowy tandem okazał się bardzo owocny. Dzięki staraniom dwóch geniuszy świat usłyszał naturalne i lekkie utwory wokalne, które dziś podziwia wielu krytyków operowych.
Krok 2
Wszystkie dzieła muzyczne stworzone przez Vincenzo Belliniego przepełnione są wewnętrznym liryzmem i niesamowitą muzyczną harmonią, o której pamiętają nawet ludzie z dala od muzyki. Ciekawe, że Bellini nigdy nie preferował tradycyjnego włoskiego gatunku opery buffa, wypełniając swoje dzieła wewnętrznym dramatem. Z profesjonalnego punktu widzenia jego utworom daleko do ideału, ale za melodią i dostosowaniem się do możliwości ludzkiego głosu, a co za tym idzie, za harmonią jego twórczości, IV Gee, T. Szewczenko, F. Chopin, T. Granovsky, N. Stankevich zdobyli miłość …
Krok 3
W ciągu swojej kariery zawodowej Bellini był w stanie napisać jedenaście utworów operowych. Współcześni zwracali uwagę, że mimo bezwarunkowego talentu każda praca rodziła się w bólu i wymagała wiele wysiłku mistrza.
Krok 4
W 1825 roku powstało dzieło – „Adelson i Salvini”, po którym rok później powstało dzieło – „Bianca i Gernando”. Następnie, w 1827 roku, pojawiło się dzieło twórcze o nazwie „Pirat”. W pierwszym miesiącu od pojawienia się dzieła na scenie minęło 15 razy. I za każdym razem opera odnosiła coraz większe sukcesy z publicznością, która była na każdym przedstawieniu. Dwa lata później światło ujrzały jeszcze dwie prace – „Outlander” i „Zair”. Ciekawe, że premiera opery Zair, która odbyła się w Teatrze Parma, nie wzbudziła podziwu wśród publiczności i okazała się prawdziwą porażką. Większość słuchaczy nie słyszała w utworze muzyki mistrza, wydawało im się, że jest ona wypełniona tylko uczuciami. Krytyczne opinie zdenerwowały kompozytora tak bardzo, że postanowił opuścić nie tylko scenę teatralną, ale także miasto, w którym się znajdował…
Krok 5
Bellini nie przestał jednak pisać i w 1830 roku narodziły się dwa naprawdę wyjątkowe dzieła: „Ernani” oraz „Capulet and Montague”, które po raz pierwszy zaprezentowano wymagającej weneckiej publiczności w Teatro La Fenice. Znalezienie odpowiedniego dla architektury głosu do odegrania roli młodego Romea nie było łatwe dla Belliniego, więc na scenie w postaci młodzieńca pojawiła się Juditta Grisi ze wspaniałym mezzosopranem. Występ Grisiego wciąż uważany jest za niemal punkt odniesienia.
Krok 6
Najpopularniejsza opera mistrza „Norma” i następna „Somnabula” powstały w 1831 roku. Bellini dosłownie uwielbiał Normę, uważając ją tylko za naprawdę udaną pracę. Często powtarzał, że w razie katastrofy lub powodzi należy uratować tylko Normę. Każda z arii opery jest dziełem kompletnym i całkowicie samodzielnym, wyróżniającym się charakterystyczną dla kompozytora melodią.
Krok 7
Rok później opublikowano dzieło kompozytora „Beatrice de Tenda”, a stworzony w 1885 roku obraz muzyczny „Purytanie” położył kres twórczości. Bellini nie lubił tych materiałów, o czym pisał w swoich pamiętnikach. Próbował powtórzyć wewnętrzną harmonię „Normy”, ale, jak wydawało się wnikliwemu gustowi, wszystko było nie tak, wszystko było nie tak.
Krok 8
Oczywiście, jeśli weźmiemy pod uwagę ilościowy wskaźnik dzieł, to Bellini jest gorszy od wielu kompozytorów, jednak jako materiał muzyczny niewielu może się równać z włoskim maestro. Wszystkie wymienione opery Belliniego to prawdziwe arcydzieła sztuki operowej, które na zawsze mogły wejść do sztuki muzycznej.
