Crescendo jest ważnym środkiem wyrazu muzycznego. Zamienia wykonywany utwór w barwny, żywy zachwyt artystyczny, a jego wykonanie staje się wyraziste i emocjonalne.
„Crescendo” to termin muzyczny i odnosi się do wielokrotnego wzmocnienia dźwięku. Jej początki sięgają pogodnych i słonecznych Włoch. To oryginalna forma ekspresji w muzyce. "Crescendo" to profesjonalny koncept, a jednocześnie rodzaj specjalnego języka, który wyraża całe piękno i głębię utworu muzycznego. Ten pozornie nieistotny niuans, zdolny do stworzenia prawdziwego smacznego artystycznego arcydzieła z najprostszego utworu muzycznego. A także pokazanie niezwykłej wirtuozerii mistrza grającego na instrumencie.
Muzyka jest wiernym towarzyszem
Od czasów starożytnych ludzie wiedzieli o wpływie dźwięku instrumentów muzycznych na nastrój człowieka. Muzyka potrafiła obudzić nawet w najbardziej bezdusznej duszy poczucie radości i uniesienia. Była w stanie mnie zasmucić i płakać. A także dostroić się do miłości lub rozpalić palące uczucie walki. Różne instrumenty, różne dźwięki. Cicha i melodyjna harfa, lira, cytara czy flet z trzciny budziły spokój i chęć kontemplacji. A potężny i głośny dźwięk rogów zwierząt, na przykład hebrajskiego szofaru, przyczynił się do pojawienia się uroczystych i religijnych uczuć. Bębny i inne instrumenty perkusyjne dodawane do głośnych rogów i trąbek pomogły uporać się ze strachem zwierząt oraz wzbudzić agresję i wojowniczość.
Od dawna zauważono, że wspólne granie kilku podobnych instrumentów wzmacnia nie tylko jasność dźwięku, ale także psychologiczny wpływ na słuchacza – ten sam efekt, który występuje, gdy duża liczba osób śpiewa razem tę samą melodię (chór). A kiedy muzycy śpiewający lub grający zaczynają najpierw wykonywać utwór powoli i bardzo cicho, a następnie zwiększają tempo i głośność, zawsze budzi to podekscytowanie i pasję.
„Crescendo” to intensywność uczuć
Gdyby utwór muzyczny był wykonywany w tym samym tempie, stałby się nieciekawy i nudny. Słuchanie takiej muzyki to udręka. A przyjemność estetyczna byłaby generalnie nieosiągalna. Wzmacniając dźwięk (crescendo) lub zmniejszając jego brzmienie (diminuendo), muzyk tworzy dzieło, które może wywołać najsilniejsze wybuchy emocjonalne: radość i uniesienie, zachwyt i ognistą pasję. „Crescendo” niesie w sobie przesłanie powolnego wzrostu podniecenia, wielokrotnie wzmaga żar zmysłowości, wywołuje napięcie w emocjach i wywołuje lękowe oczekiwanie na coś wzniosłego. Zaczyna zapierać dech w piersiach. Gęsia skórka zdradziecko zdradza szalone podniecenie. Wygląda na to, że kończy się powietrze. Takie emocje czasami przytłaczają, gdy muzyczna intensywność osiąga granicę.
W notacji to urządzenie muzyczne jest zapisane jako crescendo lub czasami skracane jako cresc. Często zdarza się, że narastanie dźwięku następuje dość stopniowo. Następnie wraz z określeniem crescendo dodaje się jego „krewny” z Włoch, oznaczany terminem muzycznym poco a poco. Oznacza to, w tłumaczeniu na rosyjski, „krok po kroku”.
Stworzenie „crescendo”
Jak powstaje moc dźwięku? Profesjonaliści posiadający instrumenty strunowe znają również następującą sztuczkę. Jeśli przyspieszysz ruch smyczka w „locie swobodnym” bez ściskania strun, uzyskasz najfajniejsze „crescendo”. Dyrygent gra tu na „głównych skrzypcach”. Powoli powiększa gesty i w końcu otwiera szeroko ramiona na boki, jakby zakrywając dużą powierzchnię. Należy zauważyć, że pozostając tylko na jednej nucie, bez zmiany wysokości tonu, całkiem możliwa jest zmiana siły dźwięku. Ale to tylko jeśli chodzi o instrumenty grupy smyczkowej. Stosowanie crescendo do grupy klawiszy jest zupełnie inne. Istnieje tutaj szereg specjalnych zawodowych subtelności. Jeśli weźmiemy organy, protoplastę współczesnego fortepianu, to mechanika tego instrumentu muzycznego nie pozwala na wytworzenie na nim crescendo. Projekt jest tutaj wykonany w taki sposób, aby zmienić barwę, wpłynąć na dynamikę i wolumen. Wymaga to użycia różnych dźwigni do przełączania specjalnych rejestrów.
Dla dynamicznego powiększenia stworzono specjalne dodatkowe klawiatury. Z ich pomocą wydobyto dźwięk o podwojonej oktawie. Jednocześnie, wzbogacona o alikwoty, powstała iluzja zmiany głośności dźwięku. Ale na crescendo trudno było to zrobić. Ekstrakcja wzmocnionego dźwięku była z ostrym spadkiem. A „crescendo” to stopniowy wzrost dźwięku, a pojawiająca się nagle gradacja zabija odbiór w zarodku. Prawdziwe crescendo było możliwe dopiero wraz z wprowadzeniem uderzenia młoteczkowego w klawiaturach. Dzisiejszy instrument klawiszowy może odtwarzać szeroką gamę barw i dynamicznych przejść tonalnych. Ale są tu też ograniczenia.
Mechanizm wydobywania dźwięków w fortepianie jest tak skonstruowany, że każde „narodziny” dźwięku natychmiast wprowadzają go w rodzaj „umierania”. Dźwięk niejako traci siłę i zanika. Dlatego, aby stworzyć efekt „crescendo”, czas trwania nut powinien być dokładnie taki, aby przed całkowitym „zaniknięciem” jednego dźwięku, dźwięk „ostatni” miał czas „narodzić się”. Pojedynczy dźwięk nie jest w stanie wywołać crescendo. Ale w tej sytuacji jest mały niuans, który może uratować „crescendo”. W momencie uderzenia akordu lub dźwięku należy go „podeprzeć” pedałem po prawej stronie. Wzbogacony, „rozda” upragniony zysk.
„Crescendo” w VII Symfonii Szostakowicza
Uderzającym przykładem „crescendo” jest przedstawienie paniki z horroru najazdu „napływu” faszyzmu w VII Symfonii Szostakowicza. Kompozytor, słysząc straszliwy ryk faszystowskich karabinów, obserwując gaszone niemieckie „zapalniczki” na dachu swojego rodzinnego Konserwatorium Leningradzkiego, powiedział ze złością: „Tu muzy przemawiają jednocześnie z armatami”. To zdanie zostało wypowiedziane w opozycji do rosyjskiego przysłowia „Kiedy przemawiają pistolety, muzy milczą”. Szostakowicz napisał swoją siódmą symfonię na wielką orkiestrę. Oczywiście nie jest to bitwa, ale wciąż jest wzorem dla opowieści o latach wojny w Rosji.
Przerażenie i ból, śmierć i strata biegną jak czerwona linia przez całą pracę. Zaczynając nawet trochę amorficznie, ciepło powoli narasta, wzbudzając podekscytowanie i drżenie w duszy. W tym wojowniczym temacie Szostakowicz posługuje się specjalną techniką muzyczną, kiedy skrzypkowie, uderzając grzbietem smyczków w struny, wprowadzają melodię, która mogłaby zabrzmieć w teatrze lalek. Ta świetlna rolka, na początku prawie niesłyszalna, rośnie, rozszerza się i jest powtarzana dwanaście razy podczas narastającego dwunastominutowego crescendo. Tak się stało i jak zawsze stało się apogeum historii.
Muszę podziękować Włochom za „crescendo”, jak za kolejne włoskie arcydzieło artystyczne. Ten kraj naprawdę dużo wie o doskonałości i pięknie. Być może bez tej muzycznej techniki przekazanie intensywności uczuć jest prawie niemożliwe. „Crescendo” to apoteoza każdej z najprostszych historii. To nie jest tylko nagłośnienie krótkiego muzycznego epizodu. To wyzwanie rzucone wszystkiemu, co wyblakłe, ociężałe i nie dające się oprzeć. To dostrojenie duszy i ciała do eksplozji emocji, kipiącej krwi, śmiertelnej bitwy. W tym momencie następuje kulminacja wydarzeń, rodzaj podsumowania. To krótkie, ale barwne życie w długiej serii muzycznych wydarzeń narracyjnych.
