Gatunek ten występuje w wielu rodzajach twórczości: malarstwie, teatrze, literaturze, muzyce. Jeśli wyrażone w kategoriach plastycznych, to studium z francuskiego „studium” jest rodzajem szkicu, szkicu. Ta definicja dotyczy również etiudy muzycznej.
Etiudy zwykle nie są uważane za kompletne, kompletne dzieła. Można je nazwać szkicami muzycznymi o stosunkowo niewielkich rozmiarach, które zwykle zajmują nie więcej niż dwie strony albumu z nutami. Lwia część studenta muzycznej instytucji edukacyjnej poświęcona jest etiudom, ponieważ każdy z tych utworów poświęcony jest zwykle określonej technice muzycznej lub technice wykonawczej. Na przykład w jednej etiudzie może być wiele triol czy synkopów, przeciekających nut lub wręcz przeciwnie staccato – aby muzyk mógł doskonalić swoje umiejętności.
Historia etiudy
Historia gatunku sięga XVIII wieku. Początkowo utwory były ćwiczeniami czysto edukacyjnymi, których popularność wzrosła, gdy fortepian stał się ulubionym instrumentem domowego muzykowania w Europie. Autorem kilkuset opracowań dla pianistów był m.in. austriacki kompozytor Karl Czerny. W kolejnym stuleciu słynny kompozytor Fryderyk Chopin wprowadził do tego gatunku więcej melodii i piękna, dzięki czemu etiudy można teraz usłyszeć nie tylko na lekcjach muzyki, ale także na koncertach – nie są to już tylko utwory edukacyjne do uprawiania wirtuozerii, ale niezależne utwory muzyczne. Jednak szkice nadal z reguły nie mają nazw.
Dziś ogromna liczba dzieł tego gatunku znana jest z autorstwa uznanych kompozytorów - Franza Liszta, Roberta Schumanna, Claude'a Debussy'ego i wielu innych. Wraz z nimi znane są nazwiska muzyków, którzy nie posiadając wybitnych talentów w pisaniu utworów muzycznych, są autorami wielu popularnych zbiorów etiud.
Szkice dzisiaj
We współczesnych muzycznych instytucjach edukacyjnych, od szkoły po konserwatorium, edukacja nie odbywa się bez regularnego grania etiud. Dla każdego z instrumentów wydano kolekcje tych dzieł wszystkich poziomów. Ponadto pojawiają się etiudy nagrane nie tylko w tradycji muzyki klasycznej, ale także jazzowej. Współcześni kompozytorzy nadal sięgają po ten gatunek. Na przykład słynny artysta awangardowy John Cage już w drugiej połowie XX wieku skomponował także etiudy na fortepian, wiolonczelę i skrzypce, napisane w jego zwykły eksperymentalny sposób.
Etiuda to chyba najlepszy sposób na doskonalenie poszczególnych elementów gry: po pierwsze granie jej nie jest tak nudne jak gamy czy inne ćwiczenia, a po drugie muzyk może w kompleksowy sposób pracować nad różnymi technikami. Pomimo tego, że etiuda z reguły poświęcona jest jednej lub dwóm technikom, jest budowana jako pełnoprawne dzieło, to znaczy wymaga od wykonawcy obserwowania określonego tempa, muzycznych akcentów i innych niuansów gry.
