Każdy początkujący pisarz zadaje sobie pytanie – „Od czego zacząć?” Wcześniej czy później musisz pomyśleć o tym, jak usystematyzować proces pracy, uczynić go bardziej znaczącym, ponieważ sama inspiracja nie może zrobić większego postępu, jeśli celem autora nie jest tylko napisanie kolejnego eseju, który można umieścić w swojej kreatywnej pamięci podręcznej, ale stworzyć dzieło godne ujrzenia światła. Od tego momentu zaczyna się twórcza ścieżka każdego pisarza.
Właściwie – wszystko jest proste. Jak w każdym biznesie, jeśli pracujesz uczciwie i ciężko, wkrótce zaczynasz się nieodwracalnie zmieniać. Sama świadomość osoby pracującej staje się inna, co pozwala w nowy sposób spojrzeć na powstałe wcześniej dzieła. To samo naturalnie dzieje się z umysłem pisarza. Po napisaniu kilku opowiadań zaczynasz zauważać, że brakuje im sensu, spójności, barwności, a może czegoś innego. To wszystko wydaje się niedoświadczonemu autorowi jako wątpliwość, przeczucie. Tu zaczyna się prawdziwa praca. Teraz, wciąż akceptując tylko niedoskonałość własnych dzieł, autor przygotowuje się do poznania świata literatury takim, jaki jest, z jego niezliczonymi regułami i prawami, które czasem muszą być ściśle przestrzegane, a czasem muszą być łamane, pomimo pogarda lub niezrozumienie starszych towarzyszy i otaczających go osób. I wtedy autor jest gotowy do ruszenia, gotowy uświadomić sobie, że inni mogą tylko wskazać mu kierunek, ale ścieżkę będzie musiał przejść sam. A pierwszą wskazówką jest pomysł, który generuje fabułę.
Fabułę można definiować na różne sposoby, z czego korzystają liczni nauczyciele mówiący o umiejętnościach pisania. Nawet tutaj należy wykazać się niezależnością i określić dla siebie znaczenie tego terminu w sposób wygodniejszy dla samego autora. Jednak dla uproszczenia na początku możesz wyobrazić sobie pomysł, przesłanie – jakkolwiek to nazwiesz – jako łączący początek i końcową część pracy. Nie ma się czym przejmować, wdając się w długie, przydługie sformułowania mające na celu poszerzenie rozumienia tego aspektu twórczości literackiej w umysłach tych, którzy są już gotowi sami podjąć tę decyzję. Trzeba też wytłumaczyć początkującemu, że początek i koniec eseju, nie ma znaczenia, czy rozrasta się w całą książkę, czy ogranicza się do opowiadania, powinien być połączony ideą, zjednoczoną znaczeniem. Od pierwszego opisanego w dziele przypadku powinien zacząć się łańcuch powiązanych ze sobą wydarzeń, zjednoczonych intencją autora, które ostatecznie ujawniają ideę, intencję, co pisarz stara się przekazać czytelnikowi. A każda praca to autorski monolog, co nie ma sensu, jeśli nie ma solidnego fundamentu, jakim jest idea.
Uprośćmy. W końcu teraz autor musi zadać wiele pytań. Każde dzieło literackie jest próbą autora przekazania jego myśli poprzez barwną metaforę. Jego myśl, pomysł wymyślony przez autora, nie da się wyrazić wprost. Takie są realia rzemiosła artystycznego. Metaforą w tym przypadku jest fabuła. Za pomocą wydarzeń zachodzących w książce autor skłania czytelnika do zastanowienia się nad czymś, skłania go do myślenia, wskazuje, w którym kierunku patrzeć, tak aby czytelnik samodzielnie zastanowił się nad tym, jakie wydarzenia zachodzą w książce tylko podpowiedź w. Nietrudno się domyślić, wiedząc o tym, że jednym z najważniejszych elementów dzieła jest właśnie fabuła, która łączy ze sobą wszystkie wydarzenia, a raczej, co jest ich połączeniem. W końcu nie ma sensu mówić o tym, co nie ma sensu, bez względu na to, jak to brzmi. Nie jest interesujące słuchać opowieści, w której nie ma związku, logiki, czegoś, co pozwala lepiej zrozumieć otaczający nas świat. I łatwo to sprawdzić. Wystarczy poświęcić cały dzień na zapisywanie wszystkiego, co się dzieje, starając się ani przez chwilę nie oderwać długopisu od kartki. Wszystko, co do końca dnia zostanie zapisane w zeszycie, to tylko przypadkowe zdarzenia, które nie są interesujące. A żeby przykład był jeszcze wyraźniejszy, wystarczy wziąć słownik i spróbować przeczytać tylko słowa przed objaśnieniami, nie zwracając uwagi na definicje. Cały sens słownika polega na wyjaśnieniu ich znaczeń, ale jeśli się przed tym uchronisz, zamienia się w pustą, nudną pracę pozbawioną jakiegokolwiek znaczenia. Tak samo jest z każdą pracą, w której brakuje pomysłu, fabuły, przesłania. Prosty i przejrzysty, to pierwsza rzecz, na którą każdy autor powinien zwrócić uwagę.
Jak więc wymyślić książkę, zanim zaczniesz ją pisać? W końcu o tym mówimy. Trzeba wiedzieć od samego początku, gdzie rozpocznie się opowieść i jak się skończy, zanim pierwsze jej wydarzenia pojawią się na kartach nowego dzieła. Wiele już powiedziano na ten temat, ale za mało, ponieważ wciąż nie ma podręcznika jednogłośnie akceptowanego przez wszystkich autorów, który pomógłby początkującym pisarzom. I oczywiście nie jest łatwo wymyślić historię, która zawładnie umysłami czytelników na całym świecie. Nawet dobry pomysł można już sprzedać, co świadczy o złożoności tego przedsięwzięcia. Ale jest wyjście. I to całkiem proste. Całość jest metaforą jedynej myśli, którą autor stara się wyrazić. Dlatego, aby wymyślić dobrą fabułę, najpierw musisz zdecydować o myśli, która zostanie położona u jej podstaw. I tutaj już trudno udzielić konkretnej rady. W końcu każdy sam decyduje, co chce przekazać w swojej książce. Ale możesz użyć przykładów, które sprawią, że to stwierdzenie będzie jaśniejsze. Aby więc przekazać ideę, że miłość może nawet uratować świat, konieczne jest przedstawienie dwóch postaci, które dzięki temu uczuciu, czymkolwiek by nie było w rzeczywistości, w naszym fikcyjnym uniwersum poradzą sobie z pozornie nie do pokonania okolicznościami. Oczywiście nadal wygląda to niejasno, ale zarysy przyszłej pracy już zaczynają się pojawiać, gdy tylko zostały tylko nieznacznie zarysowane. Następnie trzeba już zastanowić się, jak dokładnie wpasuje się to w fabułę, jakie będą przeszkody, z czym będą musieli zmierzyć się bohaterowie na swojej drodze. I każdy autor wymyśli własną historię ukrytą w tym pomyśle. I na tym polega cały przepych literatury, ale też cała jej złożoność i cała jej różnorodność. Oczywiście możesz wziąć inny pomysł. Spróbujmy na przykład stworzyć historię innego typu, a do tego stworzymy nową myśl. Powiedzmy, że autor postanawia wyjaśnić czytelnikowi, że bezczynność jest niebezpieczna. Wtedy potrzebny jest inny typ postaci, powolny, działający niechętnie, nawet pod przymusem. Musi stawić czoła takim problemom, w których rozwoju niechęć do aktywnego udziału doprowadzi do pogorszenia sytuacji, a ostatecznie może nawet do jego śmierci lub śmierci bliskiej mu osoby. Jednym słowem będzie starał się uchronić przed problemami, dlatego będzie cierpieć w taki czy inny sposób. Teraz łatwo się domyślić, że pomysł, fabuła, którą on generuje, są najważniejszymi aspektami każdego dzieła sztuki. To jest fundament, fundament, na którym opiera się historia iz którego jest tworzona. Dlatego należy zwrócić na to dużą uwagę i nie zaniedbywać możliwości zastanowienia się nad wypełnieniem przyszłej twórczości literackiej, jeszcze przed rozpoczęciem jej tworzenia.
Należy zwrócić uwagę na jeszcze jeden ciekawy szczegół. Aby uprościć swoją pracę, wielu początkujących autorów ma do czynienia z szablonami, które rzekomo powinny pomóc na początkowym etapie ich twórczej ścieżki. Właściwie cała ich istota sprowadza się do tego, że autorowi proponuje się listę postaci, miejsc i problemów, które zestawione w przypadkowy sposób dają autorowi pomysł na ucieleśnienie jakiejś idei, która nie jest implikowana. ten sposób na znalezienie fabuły. I to jest główny problem. Jest mało prawdopodobne, aby autorowi udało się wymyślić pomysł na gotową fabułę, podczas gdy fabuła na gotowy pomysł zawsze na pierwszy rzut oka pojawia się sama. Dlatego w żadnym wypadku nie należy posługiwać się takimi schematami, które by na kupę odzwyczaić początkującego pisarza do myślenia o głównym komponencie przyszłych dzieł, o przesłaniu, do którego tylko nieśmiertelne dzieło może się wyłonić. Należy pamiętać, że na drodze do bycia autorem jest wiele sztuczek i sztuczek, które z nielicznymi wyjątkami są nie tylko bezsensowne, ale wręcz szkodliwe. To jest droga donikąd. Podobnie jak cheaty w grach, jak oszukańcze sztuczki, takie metody tylko na pierwszy rzut oka ułatwiają pracę nad książką, podczas gdy w rzeczywistości prowadzą tylko do komplikacji, z którymi później czasem nie można sobie poradzić.
Wszystko jest więc śmiesznie proste. I to nie jest sztuczka, nie oszustwo. Bo w przyszłości na drodze pisarza pojawia się coraz więcej problemów i przeszkód. A żeby zacząć pisać przyzwoite prace, trzeba mieć do czynienia ze wszystkimi. Ale, jak w każdym biznesie, na ratunek przychodzi tylko jedna rzecz - chęć działania, chęć do pracy. Rzeczywiście, w życiu, tak jak w naszym przykładzie z bohaterem nieinicjatywnym, bezczynność niesie ze sobą konsekwencje. I nie da się nauczyć pisać, choćby po to, by szukać wymówek, jeśli próbuje się wszystkich przechytrzyć i znaleźć łatwy sposób. To proste, trzeba o tym pamiętać, ale na początku zawsze wydaje się to trudne. Kiedyś nikt nie umiał liczyć, pisać, mówić i trudno było się tego nauczyć. Możesz nie pamiętać, jak trudno jest uczyć się nowych rzeczy, ale wtedy wystarczy spróbować nauczyć się nowego języka od podstaw. Szybko okaże się, że za pierwszym razem nic nie zadziała, będzie ciężko. Ale jakiś czas później, gdy zaczynasz swobodnie mówić w nieznanym języku lub dialekcie, zaczynasz myśleć, że zawsze tak było, jakbyś urodził się z tą umiejętnością. Ale lepiej o tym nie zapominać, lepiej pamiętać, że kiedyś wszystko było trudne i tylko wytrwałość pomoże poradzić sobie ze wszystkimi przeszkodami. Podobnie pisarz musi pracować, musi pisać, a z czasem zacznie mu się wydawać, że zawsze robił to łatwo i naturalnie, a książka narodzi się w jego umyśle na długo przed ponownym ucieleśnieniem to.
