Możliwości niektórych instrumentów muzycznych potrafią zaskoczyć nawet najbardziej wyrafinowanych słuchaczy. Niezwykle delikatny dźwięk czelesty porównywany jest do bicia kryształowych dzwonków.
Przetłumaczone z włoskiego klawiszowego instrumentu perkusyjnego „celesta” lub „celesta” oznacza „niebiański”. Zewnętrznie przypomina mały fortepian i jest zaaranżowany zgodnie z jego zasadą. Celesta często występuje w orkiestrach.
Narodziny nowości
Dotykanie klawiszy przez wykonawcę wprawia młoty w ruch. Uderzyli w maleńkie metalowe platformy przymocowane do drewnianych rezonatorów. Clavier stworzony w 1788 roku przez Klaggetta nazywany jest prototypem niesamowitej nowości.
Francuz Mustel udoskonalił wynalazek Anglika, nazywając modernizację dulciton. Syn mistrza Auguste zastąpił kamertony płytkami. W 1866 roku Mustel Jr. otrzymał patent na swoją wersję instrumentu o nazwie Celesta.
Dwa lata później nowość po raz pierwszy zabrzmiała w ramach orkiestry symfonicznej. Chassen wykorzystał czelestę do wykonania kompozycji opartej na Burzy Szekspira. W Paryżu kryształowy dźwięk uderzył Czajkowskiego.
Wyznanie
Wywarło to na kompozytorze tak wielkie wrażenie, że postanowił wykorzystać zdolności francuskiej inwencji w balladzie „Wojewoda” i noworocznym balecie „Dziadek do orzechów” imitować dzwonienie spadających z fontanny kropel wody w solo Śliwki cukrowej. Wróżka.
Gustav Mahler wykorzystał czelestę w wykonaniu Pieśni o Ziemi oraz kilku symfonii. Instrument z pakietu „Planety” marki Canvas nadaje wyjątkowy smak. Niebiańskie dzwony rozbrzmiewają także w operach Schreckera, Glassa, Brittena i Szostakowicza.
Nie mogłem zignorować obiecujących nowości i Bartoka. Z powodzeniem „niebiańska” muzyka zastąpiła szklaną harmonijkę, do której partie tworzyli kompozytorzy „złotego wieku”. Nuty dla niej są napisane oktawę poniżej prawdziwego dźwięku.
W latach dwudziestych ubiegłego wieku celesta wkroczyła do muzyki jazzowej. Po raz pierwszy użyli go Carmichael i Hynes. Waller grał na instrumencie jedną ręką, a drugą grał partię fortepianu.
Wzrost popularności
Melodyjny brzęk dzwonków słychać w twórczości Monka, Tynera, Hancocka, Ellingtona, Tatuma, Petersona i Lewisa. Obecnie jest zwykle wykorzystywana w zespołach kameralnych, włączając w ich dzieła partie do swoich grup popowych i rockowych. Coraz więcej kompozytorów komponuje partie solowe na ten niesamowity instrument.
Zaletą tego niezwykłego wynalazku jest to, że wymaga on tylko jednego strojenia na życzenie muzyka. Dodatkowe, takie jak fortepiany czy pianina, nie są potrzebne.
Wczesne celesty były wyposażone w pedał pośrodku korpusu, aby poprawić głośność dźwięku. Produkcję prowadziła firma wynalazcy we Francji, a także Morlay's w Anglii i Brose's w USA. Produkcja ustała kilkadziesiąt lat temu.
Brak czasu
Urządzenie zostało zmodernizowane przez firmę Schidmeier. Pedał przesunął z nietypowego dla pianistów miejsca w prawo. Od 1890 roku w jego fabrykach rozpoczęła się produkcja instrumentu, uzupełniona ciągłym doskonaleniem brzmienia i mechanizmu.
Ponieważ klawisze były zbyt ciasne, wydawały tylko krótkie dźwięki, co nie odpowiadało wykonawcom. Schidmeier zaproponował klawiaturę o znanej długości, która ułatwia odtwarzanie i zapewnia zróżnicowane brzmienie.
Manufaktura Schiedmeier pozostaje jedynym producentem na świecie. Usłyszenie tego samego unikalnego dźwięku jest możliwe dzięki specjalnej mechanice Mustela.
