Theremin nazywany jest najbardziej magicznym instrumentem. Dźwięki podczas gry pojawiają się jakby znikąd. Na scenie stoi małe biurko, przy którym dyrygent przechodzi rękami. Wynalazek nosi imię jego twórcy, Lwa Termena.
Utrzymujące się dźwięki powstające podczas gry na tajemniczym instrumencie są jak muzyka innej galaktyki. I nie da się go zaliczyć do jakichś grup ze względu na zupełnie nowy sposób wytwarzania dźwięku.
Narodziny nowości
Jej twórca, Lew Siergiejewicz Termen, po ukończeniu konserwatorium na wydziale wiolonczeli oraz fizyki i matematyki na uniwersytecie, pracował w laboratorium Ioffego, gdzie narodził się niezwykły instrument o nazwie „Głos Termena”. Po łacinie „vox” oznacza „głos”.
Pierwszy prototyp powstał w 1919 roku. Zgodnie z pomysłem wynalazcy w małym biurze umieszczono dwa generatory. Częstotliwość dźwięku to różnica częstotliwości drgań między nimi. Kiedy zbliżysz rękę do anten odpowiedzialnych za wysokość i głośność dźwięków, zmienia się pojemność otaczającego je pola, ton rośnie.
Główną cechą nowości jest brak granic między nutami. Można odtwarzać dowolne melodie. Muzyk postawił główne zadanie usunięcia przeszkód między muzyką a wykonawcą. Uważał, że podczas gry trzeba nie wydobywać dźwięków, ale je kontrolować. Aby poprawić głośność, wynalazca zainstalował drugą antenę.
Nowością zainteresowali się fizycy. Theremin odwiedził wiele miast w kraju, w 1927 został zaproszony do Niemiec na wystawę. Instrument stał się jej sensacją. Rozpoczęła się długa podróż po Europie. Wynalazek zachwycał sławnych kompozytorów, dostrzegli nowość wykonawczą, przede wszystkim klasykę. W Ameryce do kolekcji dodano terpsychon, dźwięki na nim powstawały podczas wykonywania ruchów całego ciała lub tańca.
Wzrost popularności
Uczennicami Theremina były słynne skrzypaczki Clara Rockmore i Lucy Rosen. Wkrótce wynalazca zebrał zespół, który z wielkim sukcesem występował w Carnegie Hall. Każdemu z ich publicznych wystąpień towarzyszyły innowacje i eksperymenty z kolorową muzyką.
Produkcja seryjna theremina rozpoczęła się w 1929 roku. W latach dwudziestych w ZSRR, po odejściu muzyka, jego wynalazek został nieco zmodyfikowany przez Konstantina Kowalskiego. Fantastyczną nowość uzupełnił pedałem. Wraz z pojawieniem się w latach pięćdziesiątych zespołu instrumentów elektro-muzycznych Wiaczesława Mieszczerinowa, theremin stał się symbolem awangardowej sceny sowieckiej.
Szostakowicz po raz pierwszy zaczął pisać ścieżki dźwiękowe do fantastycznego wynalazku. Debiutem była muzyka w filmie „Alone” w 1931 roku. Melodie zabrzmiały w wielu znanych filmach, a nawet w słynnej komedii „Iwan Wasiljewicz zmienia swój zawód” theremin działał: brzmiał wehikuł czasu.
Hollywood było również zainteresowane innowacją techniczną. W fabryce snów wynalazek Theremina został przekształcony w obcy głos. Alfred Hitchcock po raz pierwszy skorzystał z nowości w filmie „Czarownica” w 1945 roku. Były skrzypek Samuel Hoffman został głównym wykonawcą Hollywood. Brzmienie instrumentu uświetnił obraz „Dzień, w którym zatrzymała się ziemia”.
Od drugiej połowy XX wieku theremin wyraźnie odszedł od klasyki. Jego własny model został zaproponowany w 1953 roku przez inżyniera Roberta Mooga. Jednak masowa produkcja pogorszyła jakość dźwięku. Od lat siedemdziesiątych jest coraz częściej używany do efektów specjalnych. Był popularny zarówno wśród Pink Floyd, jak i Led Zeppelin.
Nowe zainteresowanie
W nowym stuleciu rozpoczęło się odrodzenie wynalazku. Masami Takeuchi wprowadził matremin, który zapewnia melodie do grania na kilku instrumentach jednocześnie.
Z biegiem czasu „lalki gniazdujące” stały się „pomocami naukowymi” przed przejściem do klasycznego theremina. Są zwodniczo łatwe, ale bardzo trudno jest znaleźć nauczyciela, który uczy gry.
A rozwój własnej technologii nie jest łatwym zadaniem. Ale odradza się zainteresowanie nim rośnie. Holandia zaproponowała włączenie pierwszego instrumentu elektronicznego do programu nauczania konserwatorium. W Rosji prawnuk wynalazcy stworzył Szkołę Teremina i odbywa się coroczny festiwal Theremenlogia.
W „W powietrzu” gra się zarówno laserową harfą, jak i kombinezonami z czujnikami, jednak tak jak poprzednio, konstrukcja sprzed stu lat pozostaje idealna. To prawda, że każdy, kto chce ją opanować, będzie musiał opanować sztukę grania, która przez lata praktycznie zaginęła.
